Использование нетрадиционных методов в музыкальном воспитании дошкольников

автор: Сизова Мария Николаевна
музыкальный руководитель
МБДОУ «Строчковский детский сад», Городецкий муниципальный округ

Использование нетрадиционных методов в музыкальном воспитании дошкольников

Аннотация

В книге «Использование нетрадиционных методов в музыкальном воспитании дошкольников» представлены современные и эффективные подходы к развитию музыкальных способностей детей дошкольного возраста. Особое внимание уделено таким методам, как музыкотерапия, музыкально-двигательная терапия, игра на шумовых и нестандартных музыкальных инструментах, сказкотерапия с музыкальным сопровождением и технологии визуализации музыки. Автор подробно раскрывает теоретические основы каждого метода, предлагает конкретные упражнения и рекомендации для педагогов дошкольных учреждений. Книга предназначена для воспитателей, музыкальных руководителей, педагогов дополнительного образования, а также всех, кто заинтересован в творческом и гармоничном развитии детей через музыку.

Введение

Музыка играет ключевую роль в развитии ребенка дошкольного возраста. Она способствует формированию эмоционального интеллекта, развивает слух, ритм, координацию, внимание и память. Однако в условиях меняющихся реалий современной педагогики традиционные методы музыкального воспитания уже не всегда отвечают потребностям и интересам детей. Повышение индивидуализации подходов, развитие креативности, использование мультисенсорных форм обучения требуют поиска новых, нетрадиционных путей взаимодействия с детьми через музыку.

Нетрадиционные методы — это способы работы, выходящие за рамки классической системы музыкального воспитания. Они позволяют сделать музыкальные занятия более живыми, гибкими, эмоционально насыщенными и развивающими. В этой книге мы подробно рассмотрим такие методы, дадим конкретные примеры занятий, а также рекомендации по их внедрению в ежедневную практику музыкальных руководителей и воспитателей.

Цель книги — не только познакомить с нетрадиционными методами, но и вдохновить педагогов на творческий поиск, помочь им лучше понимать внутренний мир ребенка через музыку и открыть новые горизонты в музыкальной деятельности ДОУ.

Глава 1. Роль музыки в развитии дошкольников

Музыкальное воспитание в детском саду — это не просто обучение детей песням или игре на детских музыкальных инструментах. Это — мощный инструмент всестороннего развития личности. Слушание, пение, движение под музыку, творческая импровизация активизируют психические процессы, развивают моторику, коммуникативные навыки, эмоциональную сферу.

Музыка помогает ребенку:

Выражать эмоции и чувства
Развивать слуховое восприятие
Улучшать координацию и ритмичность движений
Тренировать память и внимание
Повышать самооценку через участие в музыкальной деятельности
Формировать чувство коллективизма и сотрудничества

Особое значение музыка приобретает для детей с особенностями развития, а также для стеснительных, тревожных, замкнутых дошкольников. Именно через музыкальные формы такие дети могут раскрыться, почувствовать уверенность, ощутить поддержку и принятие.

Глава 2. Традиционные и нетрадиционные методы: различия и взаимодействие

Традиционные методы музыкального воспитания

В системе дошкольного образования традиционно используются проверенные временем подходы, направленные на формирование у детей музыкальных навыков. Они включают:

Пение — обучающее и развивающее средство, которое способствует формированию певческого голоса, дыхания, дикции, слуха.
Слушание музыки — развитие слухового восприятия, внимания, воображения.
Музыкально-ритмические движения — развитие моторики, ритма, координации.
Игра на детских музыкальных инструментах — приобщение к миру звуков, развитие мелкой моторики и чувства ритма.
Музыкальные игры — сочетание музыкальных и игровых форм с элементами соревнования, драматизации и взаимодействия.

Эти методы лежат в основе образовательных программ дошкольного музыкального воспитания и выполняют важную обучающую и развивающую функцию.

Однако несмотря на свою эффективность, они зачастую стандартизированы, ориентированы на результат (например, к утренникам или смотрам) и не всегда учитывают индивидуальные особенности и эмоциональное состояние ребенка.

Нетрадиционные методы: суть и преимущества

Нетрадиционные методы — это гибкие, креативные формы взаимодействия с ребенком через музыку, часто заимствованные из смежных областей: психологии, терапии, арт-практик. Их основная цель — не столько обучить, сколько развить личность, раскрыть эмоциональный потенциал, снизить тревожность и напряжение, пробудить интерес и радость от процесса.

К их преимуществам можно отнести:

Индивидуальный подход к каждому ребенку
Учет эмоционального состояния и психофизиологических особенностей
Повышение мотивации к участию в музыкальной деятельности
Расширение границ творческого самовыражения
Вовлечение детей, ранее пассивных или слабо заинтересованных в традиционных формах

Сравнение традиционных и нетрадиционных методов

Критерий	Традиционные методы	Нетрадиционные методы
Цель	Обучение, развитие музыкальных навыков	Развитие личности, эмоциональной сферы, креативности
Форма подачи	Упорядоченная, директивная	Свободная, творческая, игровая
Роль ребенка	Исполнитель, ученик	Соавтор, участник, исследователь
Средства	Пение, движение, слушание, игра на инструментах	Музыкотерапия, визуализация, телесные практики и др.
Оценка результата	Четкие критерии, результат важен	Оценка субъективна, важен процесс и внутренние изменения

Взаимодополнение двух подходов

Важно понимать, что традиционные и нетрадиционные методы не противопоставляются друг другу. Напротив, их сочетание даёт наилучший результат:

Нетрадиционные методы делают традиционные формы более живыми и интересными;
Традиционные методы придают структуру и стабильность занятиям, в которых используются новые подходы;
Педагог может варьировать формы в зависимости от группы, возраста, эмоционального фона детей и целей конкретного занятия.

Пример:
После традиционного исполнения песни педагог может предложить детям нарисовать под эту музыку образ, который у них возник, — это уже элемент музыкальной визуализации. Или после игры на инструментах — устроить музыкально-двигательную импровизацию, выражая через движения настроение звучания.

Глава 3 Психолого-педагогические основы применения нетрадиционных методов в музыкальном воспитании дошкольников

Музыкальное воспитание в дошкольном возрасте занимает важное место в общем развитии ребёнка. Оно влияет не только на формирование музыкальных способностей, но и на развитие речи, моторики, эмоционального интеллекта и коммуникативных навыков. Современные условия дошкольного образования требуют внедрения гибких, адаптивных, эмоционально насыщенных подходов, способствующих индивидуализации обучения. В связи с этим возрастает интерес к нетрадиционным методам музыкального воспитания, которые учитывают психологические и возрастные особенности детей.

Психологические основы

Возрастные особенности восприятия музыки у дошкольников

В возрасте 3–7 лет дети воспринимают музыку эмоционально и образно.
Музыка вызывает у ребёнка ассоциации с конкретными действиями, персонажами, цветами, движениями.
В этом возрасте наиболее эффективно развивается наглядно-образное и чувственное восприятие, а не абстрактное мышление.
Дети склонны к игровой деятельности и имитации, что делает традиционные методы (сольфеджио, нотная грамота) малопродуктивными без дополнительной эмоциональной окраски.

Роль эмоций в обучении

Эмоциональное вовлечение — ключ к мотивации дошкольника.
Нетрадиционные методы (музыкотерапия, визуализация, сказкотерапия) активизируют эмоционально-чувственную сферу, облегчая запоминание и усвоение.
Музыкальные занятия становятся не обучением в чистом виде, а формой проживания и выражения внутреннего мира ребёнка.

Индивидуальные различия

Каждый ребёнок по-разному реагирует на музыку: кто-то через движение, кто-то через рисунок или речь.
Нетрадиционные методы позволяют разнообразить формы подачи материала, учитывая разные каналы восприятия:
- аудиальный (через слух),
- визуальный (через цвет и образ),
- кинестетический (через движение и прикосновение).
Это особенно актуально при работе с детьми с ОВЗ, тревожными, замкнутыми или гиперактивными детьми.

Педагогические основы

Принципы использования нетрадиционных методов

Принцип	Пояснение
Принцип индивидуализации	Ориентация на особенности развития каждого ребёнка
Принцип интеграции	Объединение музыки с изобразительным искусством, движением, речью
Принцип наглядности	Использование визуальных, телесных и звуковых образов
Принцип эмоциональности	Эмоциональная насыщенность содержания занятий
Принцип активности	Дети — не пассивные слушатели, а активные участники процесса

Роль педагога

Педагог становится не столько учителем, сколько соавтором творческого процесса.
Его задача — создать условия, в которых ребёнок может проявить свои чувства и фантазии через музыку.
Важно уметь наблюдать, направлять, поддерживать, а не оценивать и корректировать.

Целевые ориентиры ФГОС ДО

Применение нетрадиционных методов музыкального воспитания напрямую соответствует Федеральному государственному образовательному стандарту дошкольного образования, поскольку способствует:

формированию эмоционального благополучия;
развитию самостоятельности и инициативности;
проявлению интереса к различным видам искусства;
формированию положительной мотивации к музыкальной и художественной деятельности.

Преимущества применения нетрадиционных методов

Направление развития	Как реализуется
Эмоциональное	Через сказку, музыку, движение и импровизацию
Познавательное	Исследование музыкальных свойств через игру и опыт
Социальное	Совместное творчество, диалог, распределение ролей
Коммуникативное	Обсуждение чувств, взаимодействие в музыкальной игре
Моторное	Музыкально-двигательные упражнения, ритмопластика
Творческое	Визуализация, музыкальные импровизации, придумывание сказок

Психолого-педагогическая эффективность доказана:

наблюдениями за детьми в реальной практике;
многочисленными исследованиями (например, работы Л.С. Выготского, Д.Б. Эльконина, Е.О. Смирновой и др.);
положительными изменениями в поведении, настроении, внимании и речи детей после применения подобных методов.

Вывод

Психолого-педагогические основы внедрения нетрадиционных методов в музыкальное воспитание позволяют выстроить гибкий, гуманистический, развивающий подход, в котором ребёнок не обучается «по шаблону», а развивается естественно, через проживание, творчество и эмоциональный опыт. Эти методы не только способствуют музыкальному развитию, но и формируют целостную, гармоничную личность.

Глава 4. Нетрадиционные методы музыкального воспитания в ДОУ

Современные педагоги ищут способы сделать музыкальные занятия более интересными, развивающими и терапевтичными. Ниже представлены наиболее эффективные нетрадиционные методы, которые можно внедрять в работу с детьми дошкольного возраста.

Метод музыкотерапии в музыкальной деятельности ДОУ

Что такое музыкотерапия?

Музыкотерапия — это целенаправленное использование музыкальных средств и процессов для восстановления, поддержания и развития психического, эмоционального и физического здоровья человека. В дошкольном возрасте этот метод помогает развивать эмоциональную сферу, коммуникативные навыки, творческие способности, снижать тревожность и улучшать общее самочувствие ребёнка.

В музыкальной деятельности ДОУ музыкотерапия выступает как средство коррекции, развития и эмоциональной поддержки детей через специально подобранные музыкальные воздействия.

Цели музыкотерапии в ДОУ

Снятие эмоционального напряжения и тревоги у детей.
Развитие способности к эмоциональному самовыражению через звук и движение.
Улучшение межличностного взаимодействия и коммуникативных навыков.
Стимуляция когнитивных функций: внимание, память, восприятие.
Поддержка физического развития через музыкально-двигательные упражнения.
Коррекция речевых и поведенческих нарушений.

Основные принципы музыкотерапии

Индивидуальный подход: подбор музыкального материала и методов с учётом особенностей каждого ребёнка (возраст, эмоциональное состояние, уровень развития).
Активное участие: ребёнок не пассивный слушатель, а активный участник (пение, движение, игра на инструментах).
Эмоциональная безопасность: создание доверительной и комфортной атмосферы, где ребёнок может свободно выражать чувства.
Многообразие музыкальных средств: использование голоса, инструментов, движений, звуков природы, тишины.
Интеграция с другими методами: сочетание музыкотерапии с арт-терапией, сказкотерапией, телесно-ориентированными практиками.

Виды музыкотерапии, применяемые в ДОУ

Вид	Описание	Пример использования
Пассивная музыкотерапия	Прослушивание специально подобранной музыки для расслабления или активизации.	Релакс-занятия под спокойную классическую музыку.
Активная музыкотерапия	Игры с музыкальными инструментами, пение, музыкально-двигательные упражнения.	Импровизации на шумовых инструментах, пение.
Рецептивная терапия	Восприятие и осмысление музыки с элементами обсуждения и визуализации.	Прослушивание и рисование под музыку.
Интерактивная терапия	Совместная деятельность ребёнка и терапевта (педагога) с обменом эмоциональными сигналами.	Музыкальные игры, коллективные импровизации.

Этапы применения музыкотерапии в работе с дошкольниками

— Подготовительный этап

Диагностика состояния и потребностей детей (наблюдения, беседы с воспитателями и родителями).
Подбор музыкального материала с учётом целей (успокаивающая, активизирующая, эмоциональная музыка).
Подготовка оборудования (инструменты, аудиотехника, пространство).

— Вводный этап

Создание доверительной атмосферы.
Простые упражнения на дыхание и расслабление под музыку.
Настрой детей на музыкальное взаимодействие.

— Основной этап

Проведение целенаправленных музыкальных упражнений:
- Пение и звукоизвлечение;
- Музыкально-двигательные игры;
- Импровизация на инструментах;
- Рисование или другие творческие активности под музыку.
Активное поощрение всех проявлений ребёнка — движения, звуки, эмоций.

— Заключительный этап

Постепенное снижение активности, возвращение к спокойствию.
Обсуждение с детьми (если возраст позволяет) ощущений и впечатлений.
Фиксация результатов (наблюдения педагога, фото/видеоотчёты).

Роль педагога в музыкотерапии

Быть чутким наблюдателем и поддержкой ребёнка.
Создавать комфортную эмоциональную среду.
Моделировать музыкальные ситуации и задавать направление занятия.
Поощрять инициативу ребёнка и уважать его личные границы.
Вести документацию по результатам музыкальных сессий для дальнейшего анализа и корректировки.

Примеры музыкотерапевтических техник

Техника	Описание	Эффект
Музыкальная сказка	Рассказ с музыкальным сопровождением и звуковыми эффектами	Развитие воображения, снятие тревоги
Дыхательная гимнастика под музыку	Медленное дыхание с движениями под мелодию	Расслабление, улучшение самочувствия
Звуковая импровизация	Свободное создание звуков и ритмов на инструментах	Развитие творческих навыков и самовыражения
Музыкально-двигательная игра	Игра с движением под музыку, имитация животных, природы	Координация, коммуникативные навыки

Преимущества использования музыкотерапии в ДОУ

Повышение эмоциональной устойчивости и настроения детей.
Улучшение социальной адаптации и навыков коммуникации.
Снижение уровня стресса и тревоги.
Развитие творческого потенциала и моторики.
Поддержка детей с особыми образовательными потребностями.

Возможные ограничения и противопоказания

Высокая чувствительность к громким звукам (для некоторых детей с аутизмом, гиперакузией).
Серьёзные нарушения слуха или речи, требующие специализированного сопровождения.
Эпилепсия (некоторые музыкальные стимулы могут вызывать приступы).
Психологическое состояние ребёнка (требует консультации с психологом).

Итог

Метод музыкотерапии — мощный и гибкий инструмент в руках музыкального руководителя и воспитателя. Он помогает не только развивать музыкальные способности, но и решать комплексные задачи развития личности ребёнка через музыку, звук, движение и эмоции. Для успешного применения необходима грамотная подготовка, внимание к индивидуальным особенностям детей и открытость к творческим экспериментам.

Конкретные упражнения по музыкотерапии в ДОУ

Дыхание под музыку «Волшебное дыхание»

Цель: Снятие напряжения, развитие саморегуляции.

Как выполнять:

Включите спокойную, мягкую музыку (например, звуки природы или медленную классическую мелодию).
Педагог показывает детям, как глубоко вдохнуть через нос, поднять руки вверх, задержать дыхание на несколько секунд, затем медленно выдохнуть через рот, опуская руки вниз.
Повторить 5–7 раз, постепенно удлиняя вдох и выдох.
Можно предложить детям закрыть глаза и представить, что с каждым вдохом они вдыхают спокойствие, а с выдохом — уходят тревоги.

Музыкальная сказка с живыми звуками

Цель: Развитие воображения, слухового восприятия и эмоций.

Как выполнять:

Педагог рассказывает сказку (например, про лесных животных).
В нужные моменты дети создают звуковые эффекты: шуршание листьев, пение птиц, шум реки, топот зверей, используя голос и шумовые инструменты.
Важно, чтобы дети подстраивались под темп и настроение рассказа — тихо и плавно для спокойных сцен, громко и активно — для динамичных.
После сказки можно обсудить, какие звуки им понравились и почему.

Импровизация на шумовых инструментах «Создай настроение»

Цель: Развитие творческих навыков и эмоционального выражения.

Как выполнять:

Раздайте детям простые шумовые инструменты (погремушки, маракасы, колокольчики).
Педагог предлагает настроение (радость, грусть, удивление, страх).
Дети импровизируют, подбирая звучание и ритм, которые, по их мнению, соответствуют заданному настроению.
Можно менять настроение несколько раз и обсуждать результаты.

Звуковая игра «Угадай звук»

Цель: Развитие слуховой памяти и внимания.

Как выполнять:

Педагог по очереди издаёт разные звуки голосом или инструментами (капельки дождя, ветер, шаги, звон колокольчика).
Дети слушают и пытаются повторить звук, а затем угадать, что именно было изображено.
Для разнообразия можно попросить детей придумать свои звуки.

Музыкально-двигательная игра «Живые картины»

Цель: Координация, развитие воображения и эмоционального выражения.

Как выполнять:

Включите спокойную или динамичную музыку.
Педагог предлагает детям представить, что они превращаются в разные предметы или явления: ветер, цветок, бабочку, дождь.
Дети двигаются в соответствии с образом и настроением музыки.
В конце можно вместе обсудить, какие чувства возникли во время движения.

Рисование под музыку «Цвет звука»

Цель: Связь музыкальных впечатлений с визуальным творчеством.

Как выполнять:

Включите мелодию с ярко выраженной эмоциональной окраской (весёлая, спокойная, грустная).
Раздайте детям бумагу и краски, карандаши или фломастеры.
Попросите их нарисовать, что они почувствовали, слушая музыку: цвет, форму, образ.
После рисования дети могут рассказать о своих картинах и эмоциях.

Музыкальная игра «Звуковая волна»

Цель: Развитие слухового внимания и командной работы.

Как выполнять:

Педагог начинает с одного звука (например, хлопок в ладоши).
Следующий ребёнок повторяет звук и добавляет свой (например, топот ног).
Следующий повторяет два предыдущих и добавляет свой звук.
Игра продолжается, пока дети не запомнят всю «звуковую волну».
Можно менять скорость и громкость.

Расслабляющая музыка и визуализация «Путешествие в мечту»

Цель: Укрепление эмоционального благополучия и развитие воображения.

Как выполнять:

Включите спокойную, медитативную музыку.
Педагог мягким голосом предлагает детям представить, что они путешествуют по красивому месту (лес, поле, море).
Описывает детали, запахи, звуки и ощущения.
В конце даёт команду плавно открыть глаза и поделиться впечатлениями (если дети готовы).

Пение с эмоциональной окраской

Цель: Развитие вокальных навыков и эмоциональной выразительности.

Как выполнять:

Педагог предлагает спеть знакомую песенку, меняя эмоциональную окраску (весело, грустно, строго, тихо).
Дети повторяют и сами придумывают варианты исполнения.
Можно использовать жесты и мимику для усиления выражения.

Музыкальный калейдоскоп «Звуки вокруг нас»

Цель: Развитие наблюдательности и творческого мышления.

Как выполнять:

Педагог предлагает детям на прогулке или в помещении прислушаться к окружающим звукам (пение птиц, шаги, шум машин, ветер).
Потом вместе записать или имитировать эти звуки с помощью инструментов или голосом.
Можно составить «звуковую картину» дня.

Сценарий занятий по музыкотерапии для дошкольников

Занятие 1. «Волшебное дыхание»

Цель

Научить детей расслабляться и контролировать дыхание под музыку.

Оборудование

Аудиозапись спокойной, медленной музыки (например, звуки природы, «Колыбельная»).
Просторное помещение с ковриками или подушками для удобного сидения.

Ход занятия

Вводная часть (3–5 мин)
Педагог:
— Ребята, сегодня мы научимся волшебному дыханию, которое помогает расслабиться и стать спокойными. Когда мы дышим правильно, нам легче радоваться и меньше бояться. Сядьте удобно, закройте глазки и слушайте музыку.

Основная часть (15 мин)

Включаем музыку.
Педагог показывает:
— Сделайте глубокий вдох через нос и поднимите руки вверх, как будто тянетесь к небу.
— Задержите дыхание на счёт три.
— Медленно выдохните через рот, опуская руки вниз, будто выдыхаете всё напряжение.
Дети повторяют 5–7 раз, педагог мягко подсказывает и поддерживает.
Можно предложить детям представить, что с каждым вдохом они вдыхают свет и радость, а с выдохом — усталость и тревогу.

Заключительная часть (5 мин)
— Расскажите, как вы себя чувствуете? Что почувствовали в теле?
— Что было легко, а что сложно?

Музыкальное сопровождение

Звуки природы (шум леса, ручей).
Медленная инструментальная музыка.

Занятие 2. «Музыкальная сказка с живыми звуками»

Цель

Развивать воображение и слуховое восприятие через активное участие в создании звуковой атмосферы.

Оборудование

Небольшие шумовые инструменты (погремушки, маракасы, бубны).
Аудиозапись спокойной фоновой музыки (по желанию).
Текст короткой сказки (можно использовать классическую или придумать свою).

Ход занятия

Вводная часть (3–5 мин)
Педагог:
— Сегодня мы отправимся в волшебный лес и расскажем сказку с помощью звуков. Вы будете помогать создавать шумы ветра, пения птиц и шагов зверей.

Основная часть (15–20 мин)

Педагог начинает рассказывать сказку, например:
«Жил-был маленький зайчонок, который любил прыгать по лесу…»
В моменты, когда появляются птицы — дети имитируют пение голосом или на инструментах.
Когда ветер — тихо шуршат маракасами.
Когда звери идут — топают ногами или играют на бубне.
Педагог поощряет детей проявлять инициативу и импровизировать.
Можно сделать несколько повторов или изменить роли.

Заключительная часть (5 мин)
— Какие звуки вам понравились больше всего?
— Что вы чувствовали, когда изображали животных?
— Хотите ли вы рассказать свою сказку со звуками?

Музыкальное сопровождение

При необходимости можно включать фоновую музыку для усиления атмосферы.

Занятие 3. «Импровизация на шумовых инструментах «Создай настроение»»

Цель

Развитие творческого выражения и эмоционального восприятия через игру на шумовых инструментах.

Оборудование

Шумовые инструменты: маракасы, погремушки, бубны, треугольники.
Просторное помещение.

Ход занятия

Вводная часть (3–5 мин)
Педагог:
— Сегодня мы будем создавать музыку своими руками! Вы услышите разные настроения — радость, грусть, удивление — и попробуете передать их звуками.

Основная часть (15–20 мин)

Педагог объясняет, что настроение — это чувство, которое мы можем показать не только словами, но и музыкой.
Педагог показывает, как звучит радость (быстрые весёлые звуки), грусть (медленные, тихие), удивление (внезапные, неожиданные звуки).
Дети берут инструменты и по очереди или вместе играют, передавая заданное настроение.
Можно менять настроение несколько раз, обсуждая после каждого, как звучала музыка.

Заключительная часть (5 мин)
— Какое настроение вам понравилось изображать больше всего?
— Как вы думаете, музыка помогает понять чувства других?

Музыкальное сопровождение

Педагог может использовать фоновую музыку в стиле разных настроений или играть сам на инструментах.

Занятие 4. «Звуковая игра «Угадай звук»»

Цель

Развитие слуховой памяти, внимания и способности к имитации звуков.

Оборудование

Различные музыкальные инструменты и предметы, издающие звуки (ложки, стаканы, колокольчики и т.п.).
Аудиозаписи природных и бытовых звуков (по желанию).

Ход занятия

Вводная часть (3 мин)
Педагог:
— Сегодня мы будем внимательными слушателями и постараемся угадать разные звуки. Приготовьтесь слушать внимательно!

Основная часть (15 мин)

Педагог по очереди издаёт разные звуки — голосом, инструментами или проигрывает записи.
Дети угадывают и повторяют звук.
Можно усложнить: педагог сочетает 2–3 звука, а дети пытаются их воспроизвести.
После нескольких раундов можно предложить детям самим создавать звуки и придумывать «загадки» для других.

Заключительная часть (5 мин)
— Какие звуки были самыми интересными?
— Легко ли было повторить звуки?
— Хотите ли вы сделать свою звуковую загадку?

Музыкальное сопровождение

В качестве фона — лёгкая нейтральная музыка или тишина, чтобы лучше слышать звуки.

Занятие 5. «Музыкально-двигательная игра «Живые картины»»

Цель

Развитие координации движений, воображения и эмоционального выражения через движение под музыку.

Оборудование

Аудиозапись спокойной и динамичной музыки (например, классическая музыка, звуки природы).
Просторное помещение.

Ход занятия

Вводная часть (3–5 мин)
Педагог:
— Сегодня мы с вами превратимся в разные предметы и явления природы. Мы будем двигаться так, как они двигаются под музыку. Слушайте внимательно и старайтесь почувствовать образ.

Основная часть (15–20 мин)

Педагог предлагает образ (ветер, цветок, бабочка, дождь) по очереди.
Включается музыка: для ветра — лёгкие, плавные движения; для дождя — капельки постукивают пальцами по телу; для бабочки — плавные, взмахивающие движения руками.
Дети двигаются в соответствии с образом и настроением музыки.
Педагог мягко направляет и поддерживает творческую свободу детей.

Заключительная часть (5 мин)
— Расскажите, что вы изображали? Какие движения вам понравились больше всего?
— Что вы почувствовали во время игры?

Музыкальное сопровождение

Спокойная классическая музыка (например, Клод Дебюсси «Лунный свет»).
Более динамичные мелодии для живых образов.

Занятие 6. «Рисование под музыку «Цвет звука»»

Цель

Развитие творческого воображения, ассоциаций и эмоционального восприятия через сочетание музыки и изобразительной деятельности.

Оборудование

Бумага, краски, карандаши, фломастеры.
Аудиозаписи музыки с выраженным настроением (весёлая, спокойная, грустная).

Ход занятия

Вводная часть (3–5 мин)
Педагог:
— Сегодня мы будем рисовать музыку! Послушайте музыку и представьте, какой цвет, форма или настроение у неё. Теперь попробуйте это нарисовать.

Основная часть (15–20 мин)

Включается первая музыкальная композиция (например, весёлая и быстрая).
Дети рисуют, что почувствовали.
Повторить с другой мелодией (спокойной или грустной).
Педагог помогает детям выразить свои ощущения в рисунках.

Заключительная часть (5–10 мин)
— Покажите свои рисунки и расскажите, что вы хотели передать музыкой.
— Какие цвета и формы вы выбрали и почему?

Музыкальное сопровождение

Разные мелодии с чёткой эмоциональной окраской.

Занятие 7. «Музыкальная игра «Звуковая волна»»

Цель

Развитие слухового внимания, памяти и командного взаимодействия.

Оборудование

Простое помещение.
Возможность сидеть или стоять в кругу.

Ход занятия

Вводная часть (3 мин)
Педагог:
— Сегодня мы будем создавать звуковую волну — цепочку звуков, которую нужно запомнить и повторить. Давайте послушаем и попробуем!

Основная часть (15–20 мин)

Педагог начинает с простого звука, например, хлопка.
Следующий ребёнок повторяет звук и добавляет свой (например, топот ног).
Третий повторяет два предыдущих звука и добавляет новый.
Игра продолжается по кругу, пока дети запоминают всю цепочку.
Можно варьировать громкость и скорость исполнения.
Важно поддерживать дружелюбную атмосферу и помогать тем, кто затрудняется.

Заключительная часть (5 мин)
— Как вы справились с запоминанием?
— Что было самым весёлым или сложным?
— Хотите ли вы придумать свою звуковую волну?

Музыкальное сопровождение

Тишина, чтобы лучше слышать звуки.

Занятие 8. «Расслабляющая музыка и визуализация «Путешествие в мечту»»

Цель

Снятие напряжения, развитие воображения и эмоционального благополучия.

Оборудование

Аудиозапись спокойной медитативной музыки (например, звуки воды, лёгкая инструментальная музыка).
Удобные коврики или подушки для сидения или лежания.

Ход занятия

Вводная часть (3–5 мин)
Педагог:
— Закройте глазки и представьте, что мы отправляемся в волшебное путешествие. Я буду рассказывать, а вы слушайте и представляйте.

Основная часть (15–20 мин)

Включается музыка.
Педагог мягким голосом предлагает:
— Представьте, что вы идёте по лесу, вокруг поют птицы, нежный ветерок колышет листья…
— Теперь вы подошли к тихому озеру, вода блестит на солнце…
— Сядьте на мягкую траву, почувствуйте тепло солнца…
Паузы в речи и музыке для полного погружения.
В конце мягко возвращаем детей в реальность, предлагая потянуться и открыть глаза.

Заключительная часть (5–10 мин)
— Поделитесь, что вы увидели и почувствовали в своём путешествии.
— Какие ощущения были приятными?
— Хотели бы вы ещё раз отправиться в такое путешествие?

Музыкальное сопровождение

Медитативные звуки, спокойная инструментальная музыка.

Занятие 7. «Музыкальная игра «Звуковая волна»»

Цель

Развитие слухового внимания, памяти и командного взаимодействия.

Оборудование

Простое помещение.
Возможность сидеть или стоять в кругу.

Ход занятия

Основная часть (15–20 мин)

Педагог начинает с простого звука, например, хлопка.
Следующий ребёнок повторяет звук и добавляет свой (например, топот ног).
Третий повторяет два предыдущих звука и добавляет новый.
Игра продолжается по кругу, пока дети запоминают всю цепочку.
Можно варьировать громкость и скорость исполнения.
Важно поддерживать дружелюбную атмосферу и помогать тем, кто затрудняется.

Музыкальное сопровождение

Тишина, чтобы лучше слышать звуки.

Занятие 8. «Расслабляющая музыка и визуализация «Путешествие в мечту»»

Цель

Снятие напряжения, развитие воображения и эмоционального благополучия.

Оборудование

Аудиозапись спокойной медитативной музыки (например, звуки воды, лёгкая инструментальная музыка).
Удобные коврики или подушки для сидения или лежания.

Ход занятия

Основная часть (15–20 мин)

Включается музыка.
Педагог мягким голосом предлагает:
— Представьте, что вы идёте по лесу, вокруг поют птицы, нежный ветерок колышет листья…
— Теперь вы подошли к тихому озеру, вода блестит на солнце…
— Сядьте на мягкую траву, почувствуйте тепло солнца…
Паузы в речи и музыке для полного погружения.
В конце мягко возвращаем детей в реальность, предлагая потянуться и открыть глаза.

Музыкальное сопровождение

Медитативные звуки, спокойная инструментальная музыка.

Метод игры на шумовых и нестандартных музыкальных инструментах

Что это за метод?

Метод игры на шумовых и нестандартных музыкальных инструментах — это педагогический приём, направленный на развитие музыкального восприятия, моторики, творческого мышления и эмоциональной сферы детей через активное взаимодействие с разнообразными звуковыми объектами, не всегда традиционно относящимися к музыкальным инструментам.

К нестандартным инструментам относятся предметы, которые не предназначены специально для музыки, но могут издавать разнообразные звуки: пластиковые бутылки, коробки, банки, деревянные палочки, пластиковые крышки и др. Также в эту категорию входят шумовые инструменты — маракасы, погремушки, трещотки, бубны и другие инструменты, акцентирующие внимание на ритме и тембре.

Цели и задачи метода

Развитие слухового восприятия и ритмического чувства.
Игра с шумовыми звуками помогает детям различать тембры, громкость, длительность и высоту звуков.
Развитие моторики и координации движений.
Работа с разными по форме и весу инструментами требует разнообразных движений рук и пальцев.
Стимулирование творческого самовыражения.
Дети учатся создавать звуки и музыкальные образы, экспериментируя с нестандартными предметами.
Повышение эмоциональной восприимчивости и снятие напряжения.
Игра на инструментах способствует выражению чувств и эмоциональной разгрузке.
Формирование навыков совместной деятельности и коммуникации.
Совместные музыкальные игры развивают умение слушать и взаимодействовать с другими.

Принципы использования метода

Свобода эксперимента.
Детям предоставляется возможность исследовать звуки разных предметов, придумывать новые ритмы и звуковые сочетания без строгих правил.
Игровой характер.
Весь процесс построен на интересе и увлечении, что повышает мотивацию и вовлечённость.
Индивидуальный и групповой подход.
Можно работать как с каждым ребёнком в отдельности, так и организовывать совместные игры.
Безопасность и доступность.
Используемые предметы должны быть безопасны, соответствовать возрасту и легко доступны в ДОУ.

Формы работы с шумовыми и нестандартными инструментами

Импровизация.
Свободное создание звуков, подражание природным и бытовым шумам, подражание настроению.
Ритмические игры.
Повторение заданного ритма, составление ритмических последовательностей.
Музыкальные диалоги.
Взаимное «общение» между педагогом и детьми через звуки инструментов.
Коллективные звуковые картины.
Создание общей музыкальной композиции с разделением ролей.

Примеры упражнений

«Звуки леса».
Дети с помощью разных шумовых инструментов и нестандартных предметов изображают звуки природы (шуршание листьев, капли дождя, пение птиц).
«Ритмический эхо».
Педагог задаёт ритм на бубне, дети повторяют с помощью маракасов или трещоток.
«Создай настроение».
Используя инструменты, дети передают заданное эмоциональное состояние (радость, тревогу, удивление).
«Звуковая история».
Вместе с педагогом дети создают звуковую последовательность, рассказывающую небольшую историю.

Методические рекомендации

Перед началом игры познакомьте детей с инструментами: расскажите, как ими пользоваться, какие звуки они издают.
Обеспечьте достаточно времени для свободной игры, позволяя детям исследовать звуки и делиться открытиями.
Поощряйте детей придумывать свои звуковые образы и интерпретации.
Используйте методику поэтапного усложнения: от простых повторений звуков — к созданию сложных ритмов и звуковых картин.
Включайте элементы импровизации и взаимодействия между детьми для развития коммуникации.
Следите за безопасностью, избегайте слишком громких или травмоопасных предметов.

Преимущества метода

Универсальность — подходит для разных возрастов и уровней развития.
Простота и доступность — не требует дорогих инструментов.
Разнообразие звуков и способов исполнения развивает комплексные навыки.
Повышает интерес к музыкальной деятельности через игру и творчество.

Упражнения по игре на шумовых и нестандартных музыкальных инструментах

Упражнение «Звуки природы»

Цель

Развить слуховое восприятие и умение имитировать звуки окружающего мира.

Описание

Дети с помощью шумовых и нестандартных инструментов изображают разные звуки природы.

Инструменты

Маракасы, бубны, трещотки.
Пластиковые бутылки, коробки, палочки.

Ход

Педагог рассказывает или читает короткий рассказ о лесу или дне на природе.
В нужный момент дети издают звуки, соответствующие описанию (шуршание листьев — коробка, капли дождя — пальцы по столу, пение птиц — маракасы).
Можно по очереди или одновременно.

Рекомендации

Используйте чёткие звуковые образы и вовлекайте детей в обсуждение услышанных звуков.
Поощряйте самостоятельный выбор инструментов и звуков.

Упражнение «Ритмическое эхо»

Цель

Развитие ритмического чувства и слуховой памяти.

Описание

Педагог задаёт простой ритмический рисунок на бубне или хлопках, дети повторяют его на шумовых инструментах.

Инструменты

Бубны, маракасы, трещотки.

Ход

Педагог играет ритм (например, хлопок-хлопок-пауза).
Дети слушают и повторяют.
Постепенно усложняют ритмы.
Можно играть «в круг» — каждый повторяет ритм и добавляет свой элемент.

Рекомендации

Начинайте с простых ритмов, поощряйте попытки, не критикуйте ошибки.
Следите за темпом, чтобы дети успевали повторять.

Упражнение «Музыкальный рассказ»

Цель

Развитие творческого мышления и навыков коллективного взаимодействия.

Описание

Дети вместе с педагогом создают музыкальную историю с помощью звуков инструментов.

Инструменты

Любые шумовые и нестандартные инструменты.

Ход

Педагог начинает рассказывать историю (например, путешествие по морю).
При описании волн дети играют на бубнах или хлопают по коробкам.
При появлении чаек — маракасы, при буре — трещотки.
Дети по очереди добавляют свои звуки, поддерживая сюжет.

Рекомендации

Поощряйте слушать друг друга и поддерживать общую идею.
Используйте простые и понятные сюжеты.

Упражнение «Создай настроение»

Цель

Передача эмоциональных состояний через звук.

Описание

Дети создают музыку, отражающую заданное настроение.

Инструменты

Маракасы, трещотки, барабаны, пластиковые бутылки.

Ход

Педагог предлагает настроение (радость, грусть, удивление).
Дети подбирают и играют звуки, которые, по их мнению, передают это чувство.
После каждого выступления обсуждают, какие звуки получились и почему.

Рекомендации

Поддерживайте любую творческую идею.
Не спешите, дайте время на подбор звуков.

Упражнение «Звуковая мозаика»

Цель

Развитие слухового внимания и умения работать в группе.

Описание

Дети по очереди или одновременно создают звуковую картину из разных шумовых звуков.

Инструменты

Разнообразные шумовые и нестандартные инструменты.

Ход

Педагог задаёт тему (например, «город», «лес», «праздник»).
Дети подбирают и издают звуки, создавая «звуковую мозаику».
Можно записать звуки и потом прослушать вместе.

Рекомендации

Поощряйте взаимодействие и внимание друг к другу.
Обсуждайте полученный звуковой образ.

Метод музыкально-двигательной терапии

Что это за метод?

Музыкально-двигательная терапия (МДТ) — это интегративный психокоррекционный метод, который объединяет музыку и движение для развития эмоциональной сферы, моторики, координации и коммуникативных навыков у детей. Он основан на взаимодействии звука и телесного выражения, что способствует гармонизации психоэмоционального состояния и социальной адаптации.

В дошкольном возрасте метод особенно эффективен, так как дети естественным образом выражают свои эмоции через движение и звук.

Цели и задачи метода

Развитие моторики и координации движений.
Помогает совершенствовать крупную и мелкую моторику, равновесие, гибкость и точность движений.
Снятие эмоционального напряжения и стрессов.
Через движение под музыку дети выражают свои чувства, что улучшает эмоциональное состояние.
Развитие музыкального восприятия и ритмичности.
Позволяет лучше чувствовать ритм, темп и динамику музыки.
Улучшение коммуникативных навыков.
Совместные музыкально-двигательные игры способствуют развитию взаимодействия с окружающими.
Стимулирование творческого самовыражения.
Дети учатся импровизировать, выражать индивидуальность через движение и звук.

Принципы метода

Единство музыки и движения.
Движения выполняются в тесной связи с музыкальными ритмами и мелодиями.
Индивидуальный и групповой подход.
Учёт особенностей каждого ребёнка, с возможностью работы в парах и группах.
Свобода выражения.
Предоставление детям выбора и возможности проявить себя через собственные движения.
Игровая форма занятий.
Использование игр и творческих заданий для повышения мотивации и заинтересованности.
Постепенное усложнение.
От простых упражнений — к сложным, включая координацию, импровизацию и взаимодействие.

Технологии и методы реализации

Ритмические движения.
Выполнение движений под заданный ритм (ходьба, хлопки, притопы).
Импровизационные танцы.
Свободное движение под музыку, выражающее внутренние ощущения.
Музыкально-двигательные игры.
Игры, где дети повторяют движения друг друга, создают хороводы, выполняют задания под музыку.
Дыхательные и расслабляющие упражнения с движением.
Медленные и плавные движения, помогающие снять напряжение.
Построение сюжетных хореографий.
Использование музыкальных произведений для создания небольших танцевальных сценок.

Примеры упражнений

«Ходьба по ритму».
Дети идут или маршируют под музыку, меняя скорость и силу шага в соответствии с ритмом.
«Повтори движение».
Педагог выполняет простые движения (поднятие рук, наклоны), дети повторяют в такт музыке.
«Танец настроения».
Дети выбирают движение, которое отражает их настроение (радость, грусть, удивление), и танцуют под соответствующую музыку.
«Образный танец».
Под музыку дети изображают животных, природные явления, эмоции с помощью движений.
«Расслабляющая волна».
Медленные волнообразные движения рук и тела под спокойную музыку.

Методические рекомендации

Начинайте занятия с разминки и простых упражнений для адаптации детей к работе.
Подбирайте музыку, соответствующую задачам: ритмичную для активных упражнений, спокойную — для релаксации.
Создавайте безопасное пространство для движения, чтобы дети не боялись проявлять себя.
Поощряйте творчество и свободу выражения, избегайте излишней критики.
Учитывайте индивидуальные особенности детей, особенно с особыми образовательными потребностями.
Включайте элементы групповой работы для развития коммуникации и навыков сотрудничества.

Преимущества метода

Улучшение общего психофизического состояния ребёнка.
Развитие комплексных навыков: моторики, слуха, эмоциональной регуляции.
Повышение самооценки и уверенности через успехи в творчестве.
Возможность адаптации под разные возрастные и индивидуальные особенности.

Целевой блок: «Музыка и движение – язык чувств»

Количество занятий: 4

Продолжительность каждого занятия: 25–30 минут

Возрастная группа: средняя / старшая (4–6 лет)

Место проведения: музыкальный зал или просторная игровая комната

Занятие 1: «Музыкальное настроение»

Цель

Развивать умение выражать настроение и эмоции с помощью движений под музыку.

Задачи

Распознавать характер и настроение музыки;
Учиться соотносить эмоции с движениями;
Развивать слуховое внимание.

Оборудование

Аудиозаписи с разным характером: весёлая (марш), грустная (медленная), загадочная (тихая, плавная).
Цветные ленты, платочки.

Ход занятия

Вводная часть
- Приветствие в кругу.
- Упражнение «Как ты себя чувствуешь?» – дети показывают настроение с помощью простого движения (улыбка + хлопок, грусть + наклон головы и т.д.).
Основная часть
- Педагог включает фрагменты музыки с разным настроением.
- Дети двигаются по залу, подбирая движения, отражающие характер музыки.
- Упражнение «Танец платочка» – ребёнок выбирает цвет платочка (по ассоциации с эмоцией) и танцует с ним под музыку.
Заключительная часть
- Рефлексия в кругу: «Какая музыка тебе понравилась? Почему?»
- Лёгкая дыхательная гимнастика под спокойную музыку.

Занятие 2: «Ритмы тела»

Цель

Развивать чувство ритма и координацию движений через музыку.

Задачи

Повышать двигательное внимание;
Развивать крупную моторику;
Совершенствовать восприятие темпа и ритма.

Оборудование

Бубны, маракасы, кастаньеты, колокольчики.
Записи с чётким ритмом.

Ход занятия

Вводная часть
- Разминка «Повтори за мной» — педагог показывает движения, дети повторяют в ритме хлопков.
Основная часть
- Упражнение «Ритм-оркестр» — каждый ребёнок получает инструмент и воспроизводит ритм, заданный педагогом.
- Игра «Стоп-музыка» — дети двигаются под музыку, когда музыка останавливается — замирают.
Заключительная часть
- Медленные потягивания и растягивания под плавную музыку.
- Короткий групповой ритуал: «Похлопаем друг другу за старание!»

Занятие 3: «Образы и движения»

Цель

Развивать воображение, телесную выразительность и умение работать в группе.

Задачи

Учиться передавать образы природы, животных, эмоций в движении;
Развивать фантазию и выразительность;
Способствовать раскрепощению.

Оборудование

Аудиофайлы с природными звуками и инструментальной музыкой.
Картинки с природными явлениями или животными (по теме).

Ход занятия

Вводная часть
- Педагог показывает картинку (например, «дождь»), включает музыку и предлагает двигаться, как капельки дождя.
Основная часть
- Упражнение «Кто ты сегодня?» — дети выбирают образ (животного, явления природы) и двигаются в соответствии с ним.
- Игра «Живые картины» — дети становятся скульптурами по команде (например, «ветер» или «солнце»), замирают в позе, затем «оживают» и двигаются под музыку.
Заключительная часть
- Обсуждение: «Кем ты был? Что чувствовал, когда двигался как…?»
- Дыхательное упражнение «Облако» — представить, что выдыхаете мягкое облако.

Занятие 4: «Танец дружбы»

Цель

Закрепление навыков музыкально-двигательного выражения, развитие эмоционального контакта и сотрудничества.

Задачи

Способствовать взаимодействию между детьми через музыку и движение;
Развивать чувство ритма в паре/группе;
Повысить уверенность в себе через групповой успех.

Оборудование

Весёлая ритмичная музыка;
Атрибуты: ленты, обручи, мягкие мячики.

Ход занятия

Вводная часть
- Разминка «Хлопки-ножки-ручки» — активное повторение за педагогом.
- Мини-игра «Привет друг!» — дети приветствуют друг друга движением.
Основная часть
- Танец в парах под ритмичную музыку (дети держатся за ленточку и выполняют синхронные движения).
- «Караван дружбы» — дети объединяются в цепочку и двигаются под музыку (змейкой, кругами и т.д.).
- Упражнение «Мячик эмоций» — по кругу передаётся мячик, ребёнок показывает движение с эмоцией (радость, удивление и т.д.), остальные повторяют.
Заключительная часть
- Танец круга: «Мы дружим!» — лёгкие импровизированные движения в кругу.
- Обсуждение: «Что тебе понравилось больше всего сегодня?»
- Ритуал прощания — хлопок, взмах, поклон.

Дополнительно

Подходящая музыка:

Ритмичные композиции:
- «Марш деревянных солдатиков»
- Фрагменты из «Карнавала животных» Сен-Санса
- Детские аудио с чётким ритмом
Спокойная и расслабляющая музыка:
- Эдвард Григ «Утро»
- Звуки природы (лес, дождь, море)
- Инструментальная релаксационная музыка

Методическая разработка блока занятий по музыкально-двигательной терапии

Тема: «Музыка и движение – язык чувств»

Возрастная группа: 4–6 лет (средняя и старшая группы ДОУ)

Цель блока занятий:

Развитие эмоционального самовыражения, координации движений, чувства ритма и коммуникативных навыков у дошкольников через использование методов музыкально-двигательной терапии.

Занятие 1: Музыкальное настроение

Цель:
Формирование умения распознавать и выражать настроение через движение под музыку.

Задачи:

Учить детей определять характер музыки;
Способствовать развитию эмоциональной отзывчивости;
Развивать навыки телесной выразительности.

Оборудование:
Аудиозаписи с разным характером (весёлая, грустная, загадочная), цветные платочки или ленты.

Ход занятия:

Вводная часть (5 мин):

Приветствие в кругу.
Упражнение «Как ты себя чувствуешь?» — дети по очереди показывают настроение движением.

Основная часть (15 мин):

Прослушивание 2–3 коротких музыкальных фрагментов разного настроения.
Подбор движений, отражающих эмоции музыки.
«Танец платочка»: ребёнок выбирает цвет по настроению и двигается с ним под музыку.

Заключительная часть (5 мин):

Рефлексия: «Какая музыка тебе больше понравилась? Почему?»
Спокойные дыхательные упражнения под расслабляющую музыку.

Занятие 2: Ритмы тела

Цель:
Развитие чувства ритма и двигательной координации.

Задачи:

Развивать слуховую память и ритмическое восприятие;
Совершенствовать навыки работы с музыкальным импульсом;
Тренировать внимание и сосредоточенность.

Оборудование:
Шумовые инструменты (бубны, маракасы, трещотки), аудиозаписи с чётким ритмом.

Ход занятия:

Вводная часть (5 мин):

Разминка «Повтори за мной» — простые ритмичные движения (хлопки, притопы, взмахи).

Основная часть (15 мин):

Упражнение «Ритм-оркестр»: педагог задаёт ритм — дети повторяют.
Игра «Стоп-музыка»: дети двигаются под музыку, при остановке — замирают.

Заключительная часть (5 мин):

«Растяжка под музыку»: плавные движения на расслабление.
Короткий ритуал благодарности: хлопок — наклон — улыбка.

Занятие 3: Образы и движения

Цель:
Развитие образного мышления и выразительности движений.

Задачи:

Научить передавать образы природы и эмоции через движение;
Развивать фантазию и творческое воображение;
Способствовать эмоциональной раскрепощённости.

Оборудование:
Картинки с образами (животные, природа), звуки природы, инструментальная музыка.

Ход занятия:

Вводная часть (5 мин):

Игра «Кто ты?» — дети изображают животных движением (под музыку или без).

Основная часть (15 мин):

Прослушивание музыки + движение по образу: ветер, дождь, солнце, облако.
Упражнение «Живые картины» — дети замораживаются в позе, соответствующей образу, затем оживают и двигаются.

Заключительная часть (5 мин):

Короткое обсуждение: «Кто тебе понравился больше? Почему?»
Дыхательное упражнение «Облако»: глубокий вдох — плавный выдох «дуем на облако».

Занятие 4: Танец дружбы

Цель:
Закрепление полученных навыков, развитие сотрудничества и эмоциональной отзывчивости.

Задачи:

Объединить детей в музыкально-двигательной деятельности;
Способствовать укреплению чувства общности и дружбы;
Развивать синхронность движений в паре и группе.

Оборудование:
Ритмичная весёлая музыка, ленты, мячики, обручи.

Ход занятия:

Вводная часть (5 мин):

Упражнение «Привет друг!» — дети передают друг другу привет в виде движения.

Основная часть (15 мин):

Танец в парах с лентами.
Игра «Караван дружбы»: дети объединяются в одну «змейку» и двигаются по залу.
Упражнение «Мяч эмоций»: ребёнок показывает движение с эмоцией — группа повторяет.

Заключительная часть (5 мин):

Круг дружбы: дети держатся за руки и делают движения вместе.
Рефлексия: «Что тебе больше всего понравилось? Почему?»
Ритуал прощания: поклон, аплодисменты, улыбка.

Методические рекомендации:

Темп занятий — варьировать от умеренного к активному и снова к замедленному (структура: ввод – пик активности – релакс).
Индивидуализация — учитывать физические и эмоциональные особенности детей.
Поддержка свободы — позволять детям самостоятельно интерпретировать музыку и движение.
Позитивная обратная связь — обязательно хвалить за инициативу, не исправлять ошибки строго.
Безопасность — следить за пространством, обувью, состоянием детей.

Метод сказкотерапии с музыкальным сопровождением (в условиях дошкольного образовательного учреждения)

Что такое сказкотерапия с музыкальным сопровождением?

Сказкотерапия с музыкальным сопровождением — это методика, основанная на интеграции терапевтического воздействия сказки и музыки. Она используется для мягкой коррекции эмоционального состояния ребёнка, развития воображения, музыкальности, речевых и коммуникативных навыков.

Это не просто чтение сказок под музыку, а целостная педагогическая технология, включающая музыкальное оформление, активное участие детей через голос, движение, игру и импровизацию.

Цели метода:

Развитие эмоциональной сферы и музыкального восприятия;
Формирование коммуникативных и речевых навыков;
Снижение тревожности, страхов и напряжения;
Развитие воображения, образного мышления и самовыражения;
Воспитание нравственных качеств (сопереживание, помощь, доброта).

Задачи:

Учить детей понимать содержание сказки, сопереживать героям;
Закреплять музыкальные понятия (темп, ритм, динамика, тембр);
Развивать навыки импровизации (музыкальной, двигательной, речевой);
Формировать умения взаимодействовать в коллективной деятельности;
Поддерживать интерес к музыке через образную, сказочную подачу.

Психолого-педагогическая основа

Метод сочетает:

Элементы арт-терапии;
Принципы развивающего музыкального воспитания (по Монтессори, Орфу, Зайцеву);
Приёмы эмоционально-ценностного общения;
Использование архетипов, метафор и проекций, присущих сказке;
Мягкое вовлечение в проживание различных жизненных ситуаций через художественный образ.

Основные формы работы:

Форма	Описание
Музыкально-сказочная постановка	Инсценировка сказки с элементами пения, игры на инструментах и танца
Слушание сказки под музыку	Сопровождается фоновыми композициями, шумовыми эффектами
Сказочные музыкальные импровизации	Дети создают звуки, музыку, ритмы по ходу сказки
Музыкальные игры по сюжету	Игры на повторение действий персонажей, ритмов, мелодий
Двигательная интерпретация	Дети «оживляют» сказку движениями под музыку

Музыкальные средства, используемые в методе:

Фоновая музыка: атмосферная, соответствует настроению сцен (например, звуки леса, дождя, колыбельные, тревожные мотивы).
Музыкальные фрагменты для сцен: вступление, кульминация, финал.
Звуковые эффекты: ветер, шаги, волшебные звуки (исполняются детьми или записаны).
Инструменты: маракасы, бубны, колокольчики, варган, треугольник, нестандартные шумовые предметы.
Вокальные вставки: песенки героев, колыбельные, заклинания.

Этапы реализации метода в занятии

Подготовительный этап
- Подбор сказки (короткая, с чётким сюжетом и понятным конфликтом).
- Музыкальное оформление: создание звукового плана.
- Подготовка реквизита, масок, инструментов.
Вступление
- Создание эмоционального фона: тихая музыка, приглушённый свет.
- Вступительное слово, настрой на сказку.
Основная часть
- Чтение сказки педагогом (возможно, с паузами).
- Музыкальное сопровождение событий.
- Взаимодействие с детьми:
  - Имитация звуков героев и природы;
  - Двигательные образы (например, как идёт Мишка, как летает Сова);
  - Вокальные вставки (песенка Волка, песня Лисы и т.д.);
  - Игра на инструментах (гром — барабан, дождик — маракасы).
Заключение
- Финальная часть сказки — с позитивным разрешением.
- Краткое обсуждение: «Что понравилось?», «Кого было жалко?», «А ты бы как поступил?»
- Спокойная музыка + дыхательное упражнение.

Пример: Сказка «Теремок» с музыкальным сопровождением

Сцена	Музыка / звук	Действия детей
Лес	Звуки природы, птиц	Медленные шаги, имитация прогулки
Звери подходят к теремку	Колокольчик — каждый новый герой	Характерные движения каждого животного
В теремке — веселье	Весёлая мелодия	Танец друзей
Терем рушится	Барабан, быстрые хлопки	Испуг, движение назад
Строительство нового дома	Тихая бодрая музыка	Совместные движения: «строим» руками

Преимущества метода

Дети не просто слушают — они проживают сказку;
Интеграция музыки, движения, речи и игры в одном процессе;
Развивается эмпатия, способность чувствовать и выражать эмоции;
Возможность использовать в коррекционной работе (с тревожными, застенчивыми, гиперактивными детьми);
Подходит для инклюзивных групп — каждый ребёнок может найти свой уровень участия.

Методические рекомендации:

Выбирайте сказки с чёткой моралью, понятной детям;
Избегайте страшных или перегруженных сюжетов;
Учитывайте темп группы: не торопитесь, дайте время на проживание момента;
Предоставляйте выбор: ребёнок может быть зрителем, звукооформителем, рассказчиком, героем;
Обязательно включайте заключительный этап релаксации после эмоционального пика;
При необходимости — используйте мультимедийные средства (свет, проекция, видеозаставка).

Где и как использовать метод:

На музыкальных занятиях в ДОУ;
Во внеклассных мероприятиях (праздники, спектакли);
В адаптационный период (при поступлении детей в группу);
В рамках коррекционно-развивающей работы (логопеды, психологи, дефектологи);
На индивидуальных и мини-групповых занятиях.

Конспект занятия по сказкотерапии с музыкальным сопровождением

Тема: «Музыкальный теремок»

Возрастная группа: 4–6 лет (средняя или старшая)
Продолжительность: 25–30 минут
Форма проведения: музыкально-сказочное занятие с элементами импровизации
Метод: сказкотерапия с музыкальным сопровождением

Цель занятия:

Развитие музыкального восприятия, эмоциональной отзывчивости и воображения через сказочное повествование с музыкальным сопровождением.

Задачи:

Развивать музыкально-двигательные и речевые навыки;
Закрепить представления о темпе, динамике, тембре;
Учить соотносить движения с музыкой;
Формировать положительное эмоциональное состояние;
Способствовать развитию кооперации и умения слушать друг друга.

Оборудование:

Аудиофайлы: звуки природы, музыка для каждого персонажа (короткие фрагменты), музыка «страха» и «радости»;
Шумовые инструменты: маракасы, треугольник, бубен, кастаньеты;
Маски или картинки зверей: мышка, лягушка, зайчик, лисичка, волк, медведь;
Макет теремка или большой куб;
Мягкий свет, музыкальный центр или колонка.

Структура занятия:

Вводная часть (5 мин)

Цель: настроить детей на сказочное восприятие, вовлечь в сюжет.

Педагог включает звуки леса: щебетание птиц, ветерок.
Садимся в круг, звучит лёгкая фонова́я музыка.
Педагог мягко вводит детей в сюжет:

«Однажды в сказочном лесу стоял… музыкальный теремок! Не простой, а волшебный: кто к нему приходит — приносит с собой не только характер, но и музыку! Хотите узнать, кто там жил?»

Основная часть (20 мин)

Цель: инсценировка сказки с музыкальными и двигательными вставками.

Эпизод 1: Мышка

Звучит лёгкая быстрая музыка (высокие звуки, например, колокольчики).
Педагог изображает мышку: быстрые шаги, лёгкие движения.
Дети имитируют движения мышки под музыку.
Инструмент: треугольник (ребёнок-«мышка» играет, когда появляется).

Текст:

«Подбежала мышка-норушка. Постучала: Тук-тук-тук. А кто в теремке живёт?..»

Эпизод 2: Лягушка

Звучит пружинистая музыка (медленные кваканья или резкие звуки).
Дети двигаются прыжками под ритм.
Инструмент: кастаньеты.

Эпизод 3: Зайчик

Музыка весёлая, быстрая (например, маршевый фрагмент).
Инструмент: маракас.

Эпизод 4: Лиса

Грациозная плавная мелодия (струнные, флейта).
Движения — мягкие, скользящие.
Инструмент: колокольчик.

Эпизод 5: Волк

Низкие звуки, чуть напряжённая мелодия.
Дети изображают осторожную походку волка.
Инструмент: бубен (удар — когда волк «стучится»).

Эпизод 6: Медведь

Громкий, медленный марш (низкие ударные звуки).
Дети топают, двигаются тяжело, играют на барабане или стучат ладонями по полу.
Медведь садится на крышу — теремок ломается (звучит резкий звук — падение, барабанная дробь).

Интерактивная вставка:

Педагог спрашивает: «Что делать? Теремок сломался!»

Дети отвечают: «Построим новый!»

Включается бодрая музыка, дети с помощью рук и тел изображают, как строят новый теремок (кирпичики, окна, двери и т.д.)

Заключительная часть (5 мин)

Цель: подведение итогов, релаксация, рефлексия.

Звучит тихая мелодия (гладильная, спокойная).
Дети садятся в круг.

Педагог: «Мы с вами не только послушали сказку, но и помогли её рассказать, озвучить, сыграть. Вам понравилось быть героем? А чья музыка была самой весёлой?»

Упражнение «Сказочная свеча»: воображаем, что в руках — огонёк (греем ладошки, успокаиваем дыхание).
Пожелание друг другу чего-то доброго (передаём по кругу воображаемый огонёк).

Методические рекомендации:

Дети могут исполнять разные роли при повторении сказки;
Если ребёнок стесняется — предложите ему быть «музыкантом» (звуковым оформителем);
Меняйте инструменты местами — пусть каждый попробует разные роли;
Для детей с ОВЗ используйте визуальные подсказки (карточки с животными, выражениями эмоций);
Используйте «волшебную коробку» — где лежат музыкальные инструменты: это создаёт сказочную атмосферу.

Развитие на занятии:

Область развития	Что развиваем
Эмоциональная	Сопереживание, радость, снятие тревожности
Музыкальная	Восприятие темпа, динамики, ритма
Речевая	Диалоги по сказке, звукоподражание
Двигательная	Координация, выразительные движения
Социальная	Взаимодействие, участие в общем сюжете

Методическая разработка

Занятие по сказкотерапии с музыкальным сопровождением

Тема: «Музыкальный теремок»

Возрастная группа:

Средняя / старшая (4–6 лет)

Продолжительность:

25–30 минут

Форма проведения:

Музыкально-сказочное занятие с элементами театрализации, движения и импровизации

Метод:

Сказкотерапия с музыкальным сопровождением

Цель занятия:

Создание условий для эмоционального развития, самовыражения и формирования музыкального восприятия у детей через сказку с музыкальным сопровождением.

Задачи:

Образовательные:

Развивать слуховое восприятие и умение различать темп, динамику, тембр;
Учить детей слушать и чувствовать музыку, соотносить её с образом;
Закрепить понятия «тихо — громко», «быстро — медленно», «высоко — низко».

Развивающие:

Развивать воображение, фантазию, эмоциональную отзывчивость;
Развивать координацию движений и выразительность.

Воспитательные:

Воспитывать доброжелательность, умение взаимодействовать в коллективе;
Формировать положительное отношение к себе и другим через сказку.

Оборудование и материалы:

Аудиозаписи:
- звуки природы (лес, птицы, ветер);
- музыка для каждого персонажа (весёлая, грозная, нежная, смешная и т.п.);
- финальная весёлая и расслабляющая музыка.
Музыкальные инструменты:
- маракасы, бубны, треугольники, кастаньеты, колокольчики, детские барабаны.
Атрибуты:
- маски или картинки животных (мышка, лягушка, зайчик, лиса, волк, медведь);
- макет теремка (из картона, коробки или ткани);
- цветные платочки или ленточки.

Ход занятия

Вводная часть (5 мин)

Цель: эмоциональный настрой, вовлечение в сказочную атмосферу.

Включаются звуки леса: щебетание птиц, лёгкий ветерок.
Дети садятся в круг на ковёр.
Педагог приветствует детей и говорит:

«Сегодня мы с вами отправимся в музыкальный лес, где стоит не простой, а волшебный теремок. Каждый, кто в него приходит — приносит свою музыку. А как звучит твоя музыка? Давай узнаем вместе!»

Основная часть (20 мин)

Цель: развитие музыкального слуха, координации, эмоциональной выразительности через сказочную историю.

Сюжет: «Музыкальный теремок»

Мышка-норушка
- Звучит лёгкая, быстрая музыка (треугольник, колокольчики).
- Дети показывают, как «мышка» крадётся, двигается, прячется.
- Один ребёнок играет роль мышки, ударяет в треугольник при «стуке в теремок».
Лягушка-квакушка
- Резкие звуки (кастаньеты, кваканье).
- Дети прыгают под музыку, имитируя лягушку.
- Ребёнок с кастаньетами — «лягушка», озвучивает появление.
Зайчик-побегайчик
- Весёлая маршевка (маракас или барабан).
- Дети прыгают мелко, быстро, изображая зайчика.
- Один ребёнок — «зайчик», бежит вокруг теремка.
Лисичка-сестричка
- Грациозная музыка (флейта, колокольчик).
- Мягкие, тянущиеся движения.
- Роль лисы — девочка с ленточкой или платочком.
Серый волк
- Низкие, тревожные звуки (бубен, барабан).
- Медленные, осторожные шаги, напряжённые движения.
- Волк «стучится» в теремок — бубен.
Медведь косолапый
- Тяжёлый ритм, барабан или топот.
- Дети изображают медведя: топчутся, раскачиваются.
- Медведь «садится на теремок» — резкий звук, теремок рушится.

Интерпретация:

Дети обсуждают: «Почему теремок сломался? Что будем делать?»
Предлагают построить новый — под бодрую музыку дети «строят» из тела, рук, предметов (фантазийная постройка).

III. Заключительная часть (5 мин)

Цель: эмоциональное завершение, осмысление, релаксация.

Звучит спокойная музыка.
Дети садятся в круг. Педагог спрашивает:

«Кем тебе понравилось быть? А чья музыка была самой весёлой / страшной / красивой?»
«Что нового ты сегодня узнал о себе и своих чувствах?»

Упражнение на релаксацию — «Волшебная свеча»
- Представляем, что в руках — тёплое, мягкое пламя.
- Греем ладошки, дышим ровно, спокойно.

Программное содержание (ФГОС ДО):

Образовательные области:

«Социально-коммуникативное развитие»
«Речевое развитие»
«Художественно-эстетическое развитие»
«Физическое развитие»

Виды детской деятельности:

Музыкально-художественная
Игровая
Коммуникативная
Двигательная

Методические приёмы:

Интеграция сказки, музыки и движения;
Музыкальное оформление персонажей и сцен;
Инструментальная импровизация;
Телесно-двигательная интерпретация;
Диалог с детьми (рефлексия, вопросы);
Релаксация.

Примечание:

Метод особенно эффективен:

В адаптационный период;
При работе с застенчивыми, тревожными, замкнутыми детьми;
В инклюзивной среде — роли и формы участия подбираются индивидуально.

Методическая разработка

Занятие по сказкотерапии с музыкальным сопровождением

Тема: «Музыкальный Колобок»

Возрастная группа:

Средняя / старшая (4–6 лет)

Продолжительность:

25–30 минут

Форма проведения:

Музыкально-сказочное занятие с элементами импровизации, движения и звукоподражания

Метод:

Сказкотерапия с музыкальным сопровождением

Цель занятия:

Развивать музыкальное восприятие и творческое самовыражение у детей на основе русской народной сказки, через использование музыкальных инструментов, импровизации и телесно-двигательных практик.

Задачи:

Образовательные:

Формировать представление о музыкальных образах героев;
Закреплять умение соотносить музыку с движением и сюжетом;
Познакомить с новыми тембрами инструментов.

Развивающие:

Развивать слух, чувство ритма и эмоционально-двигательную отзывчивость;
Стимулировать фантазию, речь и мышление.

Воспитательные:

Воспитывать внимание к партнёрам по игре;
Формировать положительный эмоциональный настрой.

Оборудование:

Аудиозаписи:
- Весёлая народная мелодия (движение Колобка);
- Звуки природы (лес, поле, речка);
- Музыкальные фрагменты для каждого героя (медленный марш — медведь, быстрая полька — зайчик, грациозная флейта — лиса и т.д.).
Музыкальные инструменты:
- Маракасы, бубен, треугольник, ложки, колокольчики.
Атрибуты:
- Маски или игрушки: Колобок, Заяц, Волк, Медведь, Лиса;
- Макет тропинки (из ткани), обруч — «печка».

Ход занятия

Вводная часть (5 мин)

Приветствие.
Настрой на сказку — звучит фон: лес, птички.
Педагог задаёт вопрос:

«А вы знаете, кто такой Колобок? А хотите услышать и сыграть эту сказку под музыку?»

Вводим обрядовый элемент: хлопки, топот, хлопок — «сказку начинаем!»

Основная часть (20 мин)

Сюжет: Сказка о Колобке в музыкальном формате

Эпизод 1: Появление Колобка

Обруч — «печка», дети «катают» Колобка из теста (движения рук).
Звучит весёлая мелодия — Колобок «скатился» (мяч или игрушка).
Все дети поют припев:

«Я от бабушки ушёл,
Я от дедушки ушёл…»

Музыка — ритмичная, легко запоминается.

Эпизод 2: Встреча с Зайцем

Музыкальная тема зайца — лёгкая, скачущая (полька).
Инструмент: маракасы.
Дети изображают зайца движениями, слушают, как звучит его «характер».
Колобок поёт — уходит от зайца.

Эпизод 3: Встреча с Волком

Музыка тревожная, медленная.
Инструмент: бубен.
Дети «громко шагают» как волк, стучат по полу.
Колобок снова поёт — уходит.

Эпизод 4: Встреча с Медведем

Тяжёлая, маршевая музыка.
Дети показывают движения медведя: топот, качание.
Инструмент: ложки (громко, ритмично).
Колобок уходит и от него.

Эпизод 5: Встреча с Лисой

Музыка — ласковая, плавная, чуть хитрая (струнные, флейта).
Лиса танцует, дети изображают плавные движения.
Лиса «поёт», усыпляя Колобка.
Колобок не поёт, замирает — финал сказки.

III. Заключительная часть (5 мин)

Педагог задаёт вопросы:
- Кто из героев тебе понравился?
- А какая музыка была весёлой? Страшной? Хитрой?
Рефлексия в кругу:
- Упражнение «Подарок Колобку» — каждый ребёнок произносит тёплое пожелание и передаёт его «Колобку» (мяч по кругу).
Релаксация под спокойную музыку:
- «Колобок засыпает» — дети ложатся на коврик, закрывают глаза, звучит колыбельная.

Интеграция с ФГОС ДО:

Образовательная область	Элементы реализации
Художественно-эстетическое	Музыкальное оформление, импровизация
Речевое развитие	Речевая активность, пересказ
Физическое развитие	Двигательная активность, координация
Социально-коммуникативное	Взаимодействие в ролевой игре

Методические приёмы:

Музыкальная импровизация и сопровождение;
Речевая подача + телесная интерпретация образа;
Работа с шумовыми инструментами;
Эмоциональное проживание сказки;
Итоговая релаксация.

Методическая разработка

Занятие по сказкотерапии с музыкальным сопровождением

Тема: «Репка — сказка в звуках»

Возрастная группа:

Младшая / средняя (3–5 лет)

Продолжительность:

20–25 минут

Форма проведения:

Интерактивное музыкальное занятие с инсценировкой сказки и шумовым сопровождением

Метод:

Сказкотерапия с элементами звукотерапии и музыкальной импровизации

Цель занятия:

Через музыкальное сопровождение и инсценировку помочь детям освоить понятия ритма, тембра и динамики, развить слуховое внимание, эмоции и чувство коллективного взаимодействия.

Задачи:

Образовательные:

Учить различать и воспроизводить звуки окружающей среды и музыкальные тембры;
Формировать представление о последовательности событий в сказке;
Развивать чувство ритма и умение координировать движения с музыкой.

Развивающие:

Развивать слуховую концентрацию, память, речь и фантазию;
Развивать координацию движений, чувство пространства.

Воспитательные:

Воспитывать доброжелательное отношение к героям и друг к другу;
Стимулировать интерес к коллективной деятельности.

Оборудование:

Музыкальные и шумовые инструменты:
- кастаньеты (мышка),
- бубен (дед),
- маракасы (бабка),
- трещотки (внучка),
- колокольчик (жучка),
- погремушка (репка),
- хлопки (вместо кошки),
- шуршащие предметы (репка в земле).
Аудио: звуки огорода (ветер, пение птиц), спокойная фонова́я музыка.
Атрибуты: шапочки, ленточки, или карточки персонажей; жёлтый мяч или подушка — «Репка».

Ход занятия

Вводная часть (5 мин)

Приветствие в кругу.
Включаются звуки природы: ветер, птички, шум листвы.
Педагог говорит:

«Сегодня мы с вами попадём в музыкальный огород, где растёт волшебная репка. А чтобы услышать, как она растёт и кто её тянет — давайте оживим сказку при помощи музыки!»

Основная часть (15 мин)

Сюжет: сказка «Репка» в музыкальном исполнении

Эпизод 1: Посадка репки

Дети «сажают» репку — поглаживания по полу ладонями, звук — шуршание.
Звучит лёгкая спокойная музыка (рост репки).
Педагог: «Репка растёт и растёт, стала большая-пребольшая!»

Эпизод 2: Дед тянет репку

Педагог надевает шапочку деда и берёт бубен.
Звук бубна = тяжёлое тянущее усилие.
Музыкальный фрагмент — медленный, тянущийся ритм.
Дети вместе с педагогом «тянут» репку под музыку.

Эпизод 3: Бабка

Маракасы — движения становятся чуть быстрее.
Педагог показывает — бабка прибегает на помощь.

Эпизод 4: Внучка

Трещотка — звучит чёткий, весёлый ритм.
Трое детей/взрослых тянут, каждый со своим звуком.

Эпизод 5: Жучка

Колокольчик — нежный, высокий звук.
Движения резче, но дружнее — все «тянут».

Эпизод 6: Кошка

Хлопки в ладоши — тихо, как кошачьи лапки.
Появляется кошка, добавляет свои усилия.

Эпизод 7: Мышка

Кастаньеты — самый высокий звук, ритмичный.
Подходит мышка — и… Репку вытянули!
Звучит весёлая финальная музыка.
Все дети встают и танцуют вокруг репки.

Финал:

Педагог:

«А кто помог больше всех? Конечно, дружба и музыка!»

III. Заключительная часть (5 мин)

Все участники садятся в круг.
Обсуждаем:
- «Кто тебе больше всего понравился?»
- «Как звучала бабка? А мышка?»
- «А ты кем хотел бы быть в музыкальной сказке?»
Упражнение на расслабление:
- «Огород засыпает» — дети закрывают глаза, звучит тихая мелодия, мягкое шуршание.

ФГОС-интеграция:

Область	Элементы реализации
Художественно-эстетическая	Музыкальная импровизация, ритм, тембр
Физическая	Координация, движение, дыхание
Речевое развитие	Сюжетная речь, повторение фраз
Социально-коммуникативная	Взаимодействие, работа в группе

Методические приёмы:

Сюжетное проигрывание через звук;
Звукоподражание;
Работа с телесным ритмом;
Эмоциональная драматизация звуков;
Использование шумовых и нетрадиционных инструментов.

Вывод:

Сказка «Репка» в музыкальном исполнении помогает детям младшего и среднего дошкольного возраста развивать чувство ритма, учиться взаимодействовать, развивать слух и фантазию. Это упражнение также является универсальным терапевтическим средством — особенно эффективно в инклюзивной и адаптационной среде.

Методическая разработка

Занятие по сказкотерапии с музыкальным сопровождением

Тема: «Репка — сказка в звуках»

Возрастная группа:

Младшая / средняя (3–5 лет)

Продолжительность:

20–25 минут

Форма проведения:

Интерактивное музыкальное занятие с инсценировкой сказки и шумовым сопровождением

Метод:

Сказкотерапия с элементами звукотерапии и музыкальной импровизации

Цель занятия:

Задачи:

Образовательные:

Учить различать и воспроизводить звуки окружающей среды и музыкальные тембры;
Формировать представление о последовательности событий в сказке;
Развивать чувство ритма и умение координировать движения с музыкой.

Развивающие:

Развивать слуховую концентрацию, память, речь и фантазию;
Развивать координацию движений, чувство пространства.

Воспитательные:

Воспитывать доброжелательное отношение к героям и друг к другу;
Стимулировать интерес к коллективной деятельности.

Оборудование:

Музыкальные и шумовые инструменты:
- кастаньеты (мышка),
- бубен (дед),
- маракасы (бабка),
- трещотки (внучка),
- колокольчик (жучка),
- погремушка (репка),
- хлопки (вместо кошки),
- шуршащие предметы (репка в земле).
Аудио: звуки огорода (ветер, пение птиц), спокойная фонова́я музыка.
Атрибуты: шапочки, ленточки, или карточки персонажей; жёлтый мяч или подушка — «Репка».

Ход занятия

Вводная часть (5 мин)

Приветствие в кругу.
Включаются звуки природы: ветер, птички, шум листвы.
Педагог говорит:

Основная часть (15 мин)

Сюжет: сказка «Репка» в музыкальном исполнении

Эпизод 1: Посадка репки

Дети «сажают» репку — поглаживания по полу ладонями, звук — шуршание.
Звучит лёгкая спокойная музыка (рост репки).
Педагог: «Репка растёт и растёт, стала большая-пребольшая!»

Эпизод 2: Дед тянет репку

Педагог надевает шапочку деда и берёт бубен.
Звук бубна = тяжёлое тянущее усилие.
Музыкальный фрагмент — медленный, тянущийся ритм.
Дети вместе с педагогом «тянут» репку под музыку.

Эпизод 3: Бабка

Маракасы — движения становятся чуть быстрее.
Педагог показывает — бабка прибегает на помощь.

Эпизод 4: Внучка

Трещотка — звучит чёткий, весёлый ритм.
Трое детей/взрослых тянут, каждый со своим звуком.

Эпизод 5: Жучка

Колокольчик — нежный, высокий звук.
Движения резче, но дружнее — все «тянут».

Эпизод 6: Кошка

Хлопки в ладоши — тихо, как кошачьи лапки.
Появляется кошка, добавляет свои усилия.

Эпизод 7: Мышка

Кастаньеты — самый высокий звук, ритмичный.
Подходит мышка — и… Репку вытянули!
Звучит весёлая финальная музыка.
Все дети встают и танцуют вокруг репки.

Финал:

Педагог:

«А кто помог больше всех? Конечно, дружба и музыка!»

III. Заключительная часть (5 мин)

Все участники садятся в круг.
Обсуждаем:
- «Кто тебе больше всего понравился?»
- «Как звучала бабка? А мышка?»
- «А ты кем хотел бы быть в музыкальной сказке?»
Упражнение на расслабление:
- «Огород засыпает» — дети закрывают глаза, звучит тихая мелодия, мягкое шуршание.

ФГОС-интеграция:

Область	Элементы реализации
Художественно-эстетическая	Музыкальная импровизация, ритм, тембр
Физическая	Координация, движение, дыхание
Речевое развитие	Сюжетная речь, повторение фраз
Социально-коммуникативная	Взаимодействие, работа в группе

Методические приёмы:

Сюжетное проигрывание через звук;
Звукоподражание;
Работа с телесным ритмом;
Эмоциональная драматизация звуков;
Использование шумовых и нетрадиционных инструментов.

Вывод:

Технология визуализации музыки

Что такое визуализация музыки?

Визуализация музыки — это метод представления музыкальных явлений и образов в наглядной, часто графической или художественной форме. Она помогает детям и взрослым понять, почувствовать и выразить музыку через визуальные образы, движения, цвета, формы и символы.

Цели технологии визуализации музыки

Развитие музыкального восприятия и слухового внимания;
Усиление эмоционального отклика на музыку;
Поддержка творческого самовыражения;
Формирование межсенсорных связей между слухом, зрением и движением;
Помощь в освоении сложных музыкальных понятий (ритм, тембр, динамика).

Основные принципы

Интеграция разных видов восприятия — соединение звука с цветом, формой, движением;
Активное участие ребёнка — через рисование, лепку, танец, драматизацию;
Свободное творческое выражение — отсутствие строгих шаблонов, развитие фантазии;
Связь с эмоциональным состоянием — отражение чувств, которые вызывает музыка.

Технология и этапы работы

Этап 1. Подготовка

Выбор музыкального произведения, подходящего по теме, настроению, сложности.
Подготовка материалов для визуализации: бумага, краски, карандаши, пластилин, ткани, мольберт, проектор и т.п.
Организация пространства для творчества и музыкального восприятия.

Этап 2. Прослушивание и восприятие музыки

Активное, сосредоточенное слушание с целью «почувствовать» музыку.
Обсуждение с детьми:
- Какие чувства вызывает музыка?
- Какие образы или цвета приходят в голову?
- Что в музыке звучит быстро, а что — медленно?

Этап 3. Выражение музыки через визуальные образы

Рисование и живопись: изображение ритма линиями и цветами, настроения — через оттенки;
Коллаж: создание композиции из различных материалов, символизирующих музыкальные элементы;
Лепка: объёмные формы, отражающие динамику и тембр;
Движение и танец: «рисование телом» в пространстве, где движения соответствуют музыке;
Использование символов: например, волны для звука, стрелки — для ритма и направления мелодии.

Этап 4. Анализ и обсуждение результата

Рассказ каждого ребёнка о своём творении, почему он выбрал те или иные цвета и формы;
Сопоставление визуальных образов с музыкальными элементами;
Обсуждение эмоционального отклика.

Конкретные методы визуализации

Метод	Описание	Пример применения
Цветомузыка	Соотнесение музыкальных звуков с цветами	«Голубая» музыка — холодные цвета, «жаркая» — красные
Графическое изображение	Рисование ритма и мелодии линиями и знаками	Линии разной длины — длительности нот
Танцевальная визуализация	Движения тела, отражающие музыку	Медленные движения на адagio, быстрые — presto
Объёмное моделирование	Лепка, создание фигур, символизирующих музыку	Пластилиновые волны для звуковой волны
Световые эффекты	Использование света и тени для передачи настроения	Проекции цветов на стены в такт музыке

Примеры упражнений для детей дошкольного возраста

«Музыка и цвета» — слушая музыку, дети выбирают краски и создают цветные пятна или мазки, выражая настроение произведения.
«Рисуем ритм» — по ритму музыки рисуют точки, линии, зигзаги.
«Музыкальный коллаж» — из разноцветных кусочков бумаги создают образ, который соответствует услышанной мелодии.
«Танец цвета» — дети двигаются по залу, представляя, что они — цвет, который меняется вместе с музыкой.
«Образы звуков» — лепка из пластилина, где каждый звук — отдельная форма.

Практическая значимость в ДОУ

Помогает детям с разным уровнем развития и типами восприятия осваивать музыкальные понятия;
Стимулирует эмоциональную и творческую активность;
Способствует развитию координации, моторики, речи;
Поддерживает инклюзивное образование, вовлекая детей с особенностями развития.

Рекомендации педагогам

Начинайте с простых заданий, постепенно усложняя;
Используйте разнообразные материалы и техники;
Поощряйте личный взгляд ребёнка, избегайте оценочных комментариев;
Интегрируйте визуализацию с другими видами деятельности (движение, игра, речевая работа);
Создавайте условия для групповой и индивидуальной работы.

План занятия

Тема: Визуализация музыки через цвет и движение
Возраст: 3–5 лет
Продолжительность: 25–30 минут
Цель: Развивать музыкальное восприятие, слуховое внимание и творческое самовыражение через визуальные образы и движение.

Оборудование и материалы:

Цветная бумага, карандаши, фломастеры, кисточки, акварельные краски
Пластилин или масса для лепки
Музыкальные произведения с разным настроением и ритмом (тихая классика, веселая народная музыка, спокойная мелодия)
Листы формата А3 или мольберт
Музыкальный проигрыватель

Ход занятия

Вводная часть (5 мин)

Приветствие, краткий разговор о том, что такое музыка и как она может вызывать разные чувства.
Вопросы детям:
- «Как вы думаете, можно ли музыку увидеть?»
- «Какие цвета вы бы выбрали, если бы музыка была краской?»

Основная часть

Этап 1. Слушаем музыку и выбираем цвет (7 мин)

Включается спокойная мелодия (например, «Времена года» Вивальди — «Весна»).
Педагог предлагает детям закрыть глаза, представить, какие цвета ассоциируются с этой музыкой.
После прослушивания дети выбирают карандаши или краски и изображают свои впечатления на листе: цвета, линии, точки.
Краткий рассказ о том, что каждый цвет и форма — это часть музыки.

Этап 2. Рисуем ритм (7 мин)

Включается более ритмичная композиция (например, народная танцевальная мелодия).
Педагог объясняет, что ритм — это как сердце музыки, пульс, который можно рисовать.
Дети рисуют на бумаге линии и точки в такт музыке (длинные линии — долгие звуки, короткие точки — быстрые ноты).
Вариант — можно использовать пальчиковые краски.

Этап 3. Танец цвета (7 мин)

Включается веселая музыка с четким ритмом.
Дети двигаются по залу, представляя, что они — цвет (красный — сильный, синий — спокойный, желтый — яркий).
Педагог предлагает менять движения в зависимости от громкости и скорости музыки (быстро, медленно, плавно, резко).

Заключительная часть (4 мин)

Все собираются в круг.
Обсуждение: «Какой цвет вам больше всего понравился?»
Вопросы: «Что нового вы узнали о музыке сегодня?»
Расслабляющее упражнение: дети закрывают глаза, слушают тихую мелодию и представляют спокойный цвет.

Пояснения для педагога:

Не давите на детей с заданием «нарисовать правильно», поощряйте любые творческие выражения.
Акцентируйте внимание на индивидуальном восприятии музыки каждым ребёнком.
Используйте поддержку и подбадривание, создавая атмосферу доверия и безопасности.
По возможности записывайте и фотографируйте результаты для анализа и обсуждения.

Метод визуализации музыки для детей дошкольного возраста (3–5 лет)

Музыка — это не только звук, но и образ, настроение, цвет. Метод визуализации музыки помогает детям развить целостное восприятие произведения, учит выражать эмоции через творчество и движение, развивает слуховое внимание и воображение. Эта методика особенно полезна в ДОУ, так как поддерживает гармоничное развитие ребёнка.

Цели

Развитие слухового восприятия и музыкальной памяти.
Формирование навыков творческого самовыражения через изобразительное искусство и движение.
Усиление эмоциональной отзывчивости на музыку.
Создание межсенсорных связей (звук — цвет — движение).

Оборудование

Цветные карандаши, фломастеры, краски, кисточки.
Бумага формата А3.
Пластилин или масса для лепки.
Музыкальные записи с разной эмоциональной окраской и ритмом.
Мольберт (по возможности).
Пространство для свободного движения детей.

Основные этапы занятия

Вводная часть

Цель: настроить детей на восприятие музыки, вызвать интерес и мотивацию.

Действия педагога:

Объяснить детям, что музыка может быть не только слышимой, но и видимой в их воображении.
Поговорить с детьми о цветах и эмоциях.
Вызвать у детей ассоциации с музыкой.

Примерные вопросы:
— «Какие цвета приходят вам на ум, когда вы слышите музыку?»
— «Если бы музыка была цветом, каким он был бы?»

Основная часть

Этап 1. Восприятие и цветовое выражение

Включить тихую, спокойную музыку.
Попросить детей закрыть глаза и представить цвет, который ассоциируется с музыкой.
Предложить детям нарисовать этот цвет на бумаге, используя краски или карандаши.
Поощрять детей выражать свои чувства свободно, без оценок.

Этап 2. Рисование ритма

Включить ритмичную мелодию.
Объяснить детям, что ритм — это повторяющиеся удары, которые можно нарисовать в виде точек, линий или других фигур.
Дать детям возможность рисовать, следуя ритму музыки.
Можно использовать пальчиковые краски, чтобы придать упражнению тактильный компонент.

Этап 3. Танцевальная визуализация

Включить музыку с разным темпом и настроением.
Предложить детям двигаться по залу, представляя, что они — цвета, передающие настроение музыки.
Подсказывать менять движения в зависимости от изменений в музыке: скорость, громкость, ритм.

Заключительная часть

Собрать детей в круг.
Обсудить впечатления от занятия: что понравилось, какие цвета и движения были наиболее выразительными.
Выполнить расслабляющее упражнение под тихую музыку с закрытыми глазами.

Рекомендации для педагогов

Поддерживайте творческую свободу детей — нет «правильных» или «неправильных» рисунков и движений.
Создавайте комфортную и доверительную атмосферу.
Регулярно используйте визуализацию музыки для развития эмоционального интеллекта детей.
Интегрируйте занятия с визуализацией в общую образовательную программу ДОУ.
Включайте разные виды искусства для комплексного развития (рисование, лепка, движение, речь).

Пример музыкального плейлиста

Название	Автор/исполнитель	Особенности
«Весна» из «Времен года»	Антонио Вивальди	Светлая, жизнерадостная
«Щелкунчик» — марш	Пётр Чайковский	Ритмичная, праздничная
Народная танцевальная	Народная музыка	Энергичная, ритмичная
«Лунная соната»	Людвиг ван Бетховен	Спокойная, задумчивая
Музыка природы (пение птиц, шум леса)	Различные записи	Атмосферная, расслабляющая

Пример занятия (кратко)

Этап	Время	Описание
Вводная часть	5 мин	Беседа о музыке и цветах
Восприятие цвета	7 мин	Прослушивание, рисование цветов
Рисование ритма	7 мин	Рисование в такт музыки
Танец цвета	7 мин	Движение под музыку, ассоциации
Заключение	4 мин	Обсуждение, расслабление

Глава 5. Интеграция нетрадиционных методов в повседневную работу ДОУ

Нетрадиционные методы музыкальной деятельности не требуют полного пересмотра всей образовательной программы. Их можно внедрять постепенно, мягко и гибко, встраивая в уже существующую структуру музыкальных занятий, утренников, игр и даже рутинных моментов дня.

Встраивание в режим дня

Музыка может сопровождать ребенка не только во время специализированных занятий, но и:

Во время утреннего приема — спокойная музыка создаёт атмосферу уюта и снижает тревожность;
На прогулке — игры с музыкальными элементами, «звуковая охота», песни-диалоги;
После сна — легкая, бодрящая музыка помогает мягко «проснуться»;
Во время переходов от одного вида деятельности к другому — музыкальные сигналы, звуковые маркеры, песенки-инструкции;
В свободной деятельности — уголок музыкального творчества с инструментами, колонкой, простыми заданиями (например, «нарисуй, какую музыку ты слышишь»).

Работа в малых группах и индивидуально

Нетрадиционные методы особенно эффективны в малых группах, где можно:

Уделить больше внимания каждому ребёнку;
Построить эмоционально доверительные отношения;
Учитывать темперамент, особенности развития и интересы.

Пример:
В группе из 3-4 детей провести короткую музыкальную сказкотерапию или сессию импровизационного музицирования на нестандартных инструментах.

Интеграция с другими видами деятельности

Нетрадиционные методы легко интегрируются в занятия по другим направлениям:

Изобразительная деятельность: рисование под музыку, создание музыкальных иллюстраций;
Речевая работа: звукоподражание, рифмовки, пение скороговорок под ритм;
Двигательная активность: музыкально-двигательные импровизации, музыкальные физминутки;
Познавательное развитие: знакомство со звуками природы, создание простых звуковых экспериментов (что звучит, почему, как).

Включение в праздничные и проектные формы

Утренники и праздники: можно включить музыкально-импровизационные номера, сказки с озвучкой, участие детей в «живом оркестре».
Проекты: музыкально-сенсорные недели, «музыкальная лаборатория», дни музыкальных культур мира, мастер-классы с родителями.

Вовлечение родителей

Поддержка родителей усиливает эффект от музыкальной деятельности. Возможные формы взаимодействия:

Родительские мастер-классы: «Как играть с ребёнком через звук», «Музыкальные сказки дома»;
Совместные творческие задания: сделать музыкальный инструмент из подручных средств;
Прослушивание рекомендованных музыкальных треков дома с последующим обсуждением в группе;
Выставки «Рисунок к любимой песне».

Повышение квалификации педагогов

Для эффективной реализации нетрадиционных методов важна подготовленность педагогов:

Обучение на курсах, семинарах, вебинарах по музыкотерапии, арт-педагогике, телесным практикам;
Взаимообмен опытом с коллегами (педсоветы, творческие лаборатории);
Методические объединения по внедрению инновационных подходов;
Ведение личных педагогических дневников (рефлексия по занятиям, фиксация реакций детей).

Важные условия для внедрения

Безопасность – как физическая (использование мягких, безопасных предметов), так и эмоциональная.
Дозированность – нетрадиционные методы не должны перегружать ребёнка.
Индивидуальный подход – отказ от шаблонов и давления.
Сотрудничество с другими специалистами – музыкальным руководителем, воспитателями, психологом, логопедом.
Осознанность педагога – понимание целей каждого метода.

Вывод:
Интеграция нетрадиционных методов в повседневную практику ДОУ возможна, эффективна и абсолютно реальна. Главное — не бояться экспериментировать, быть открытым к новому, доверять детям и идти за их интересом.

Глава 6. Примеры занятий и сценарии с использованием нетрадиционных методов

В этой главе представлены готовые фрагменты и полные сценарии, адаптированные под разные возрастные группы. Все занятия можно модифицировать под конкретную группу, сочетать между собой или дополнять собственными идеями.

Пример 1. Музыкотерапевтическое занятие «Музыкальные облака»

Возраст: 4–5 лет
Цель: снятие эмоционального напряжения, развитие слухового восприятия, воображения.
Метод: пассивная музыкотерапия + визуализация музыки.
Продолжительность: 10–15 минут

Ход занятия:

Введение:
Педагог: «Давайте сегодня полетим на музыкальных облаках и послушаем, как они звучат».
Прослушивание музыки (на выбор — спокойная инструментальная мелодия, например, Дебюсси «Лунный свет»).
Дети ложатся на коврик, закрывают глаза.
Визуализация:
Педагог мягко задаёт вопросы:
- Какого цвета твое облачко?
- Куда оно плывёт?
- Что ты чувствуешь?
Обратная связь: дети делятся впечатлениями словами или рисунками.
Итог: рисование своего «музыкального облака» под повтор музыки.

Пример 2. Занятие «Сказка без слов»

Возраст: 5–6 лет
Цель: развитие воображения, эмоционального интеллекта, телесной выразительности.
Методы: музыкально-двигательная терапия, сказкотерапия, импровизация.

Ход занятия:

Вступление:
Педагог предлагает детям представить, что они попали в волшебный лес.
Музыка звучит (например, «Танец феи Драже» Чайковского).
Дети под музыку двигаются как «волшебные существа» — кто как чувствует.
Задание:
Каждый ребенок выбирает, кем он стал — и показывает это без слов, через движения и звуки.
Групповая импровизация:
Вместе дети придумывают мини-сценку — музыкальную сказку без слов.
Заключение:
Обсуждение: что понравилось, кого из героев запомнили, какие чувства испытывали.

Пример 3. Интерактивное занятие «Оркестр из ничего»

Возраст: 3–5 лет
Цель: развитие чувства ритма, внимания, моторики.
Методы: игра на нестандартных инструментах, групповая импровизация.

Материалы: пластиковые бутылки, банки с фасолью, бумажные коробки, ложки, крышки.

Ход занятия:

Вводная часть:
Педагог: «Сегодня мы станем настоящим оркестром, но без обычных инструментов!»
Создание инструментов:
Дети выбирают предмет и придумывают, как на нем играть.
Импровизация:
- Все пробуют издавать звук.
- Играем по сигналу: «громко – тихо», «быстро – медленно», «один – все».
Совместное музицирование под минус-фон (ритмичная музыка).
Рефлексия:
Что больше всего понравилось? Какой инструмент был самым забавным?

Пример 4. Комплексное занятие «Рисуем музыку»

Возраст: 5–6 лет
Цель: развитие межсенсорных связей, слухового восприятия, креативности.
Методы: музыкальная визуализация, арт-терапия.

Материалы: бумага, восковые мелки/карандаши, музыка.

Ход занятия:

Прослушивание музыки №1 — плавной, медленной.
Дети рисуют, что чувствуют (не конкретный сюжет, а настроение, цвет, форму).
Прослушивание музыки №2 — быстрой, ритмичной.
Меняются краски, ритм линий, техника.
Обсуждение:
- Чем отличаются два рисунка?
- Какая музыка тебе ближе?
Выставка рисунков – «Как я слышу музыку».

Пример 5. Мини-проект «Музыкальный зоопарк»

Возраст: 4–6 лет
Цель: развитие слуха, памяти, воображения, артикуляционной моторики.
Методы: звукоподражание, игра, музыкальная драматизация.

Материалы: карточки с животными, детские инструменты.

Ход занятия:

Вводная часть:
Педагог предлагает отправиться в «музыкальный зоопарк».
Выбор животного:
Каждый ребенок тянет карточку (например, лев, птичка, лягушка).
Задание:
Придумать, как звучит это животное:
- голосом;
- с помощью подручного инструмента;
- движением под музыку.
Импровизация:
Дети представляют своих животных, остальные угадывают.
Заключение:
Общая «музыкальная карусель» — по очереди звучат все звери.

Примечание:
Каждое из этих занятий легко адаптируется под детей с ОВЗ, интегрированные группы, и может использоваться как фрагмент более длинного комплексного мероприятия.

Заключение

Музыкальное развитие дошкольников — важнейшая составляющая воспитательно-образовательного процесса, формирующая не только музыкальные способности, но и личностные качества, эмоциональную отзывчивость, коммуникативные и творческие умения. В условиях обновлённых требований к дошкольному образованию особенно актуальными становятся нетрадиционные методы музыкального воспитания, способные обеспечить индивидуальный подход, включённость, эмоциональную насыщенность и междисциплинарность образовательного процесса.

В данной книге рассмотрены и обоснованы эффективные педагогические технологии, включая:

Музыкотерапию — как способ эмоциональной регуляции и развития внутреннего мира ребёнка;
Музыкально-двигательную терапию — для формирования чувства ритма, телесной координации и выразительности;
Игру на шумовых и нестандартных инструментах — как средство раскрытия креативности и познания звуковой среды;
Сказкотерапию с музыкальным сопровождением — как инструмент интеграции речи, образа и звука;
Технологию визуализации музыки — для формирования межсенсорных связей и усиления эмоционального восприятия.

Каждый метод проиллюстрирован практическими упражнениями, адаптированными для условий ДОУ, и ориентирован на развитие целостной, гармоничной личности ребёнка. Предложенные подходы позволяют сделать музыкальные занятия живыми, интересными и терапевтически значимыми.

Важно подчеркнуть, что применение нетрадиционных методов не отрицает классическую музыкальную педагогику, а дополняет и расширяет её, отвечая на вызовы времени и особенности современных детей. В условиях инклюзии, растущей эмоциональной нестабильности у дошкольников, переизбытка внешней стимуляции и дефицита живого общения, именно такие подходы помогают сделать музыкальное развитие неформальным, личностно значимым и педагогически результативным.

Перспективы

Дальнейшее развитие данной темы видится в:

системной интеграции нетрадиционных методов в основную образовательную программу ДОУ;
подготовке методических комплектов и программ повышения квалификации для музыкальных руководителей и воспитателей;
расширении исследовательской базы — изучении влияния различных нетрадиционных методов на психологическое состояние и развитие детей;
апробации методов в работе с детьми с ОВЗ и в условиях инклюзивного образования.

В заключение

Каждому педагогу важно помнить: музыка — это не только обучение, но и средство соприкосновения с внутренним миром ребёнка. Через нетрадиционные формы работы мы даём детям не только знания и навыки, но и радость, ощущение красоты, возможность быть услышанными и понятыми.

Приложения

Приложение 1. Примерные шаблоны и карты занятий

Шаблон фрагмента занятия с нетрадиционными методами:

Тема: _______________________________________

Цель: _______________________________________

Возрастная группа: ___________________________

Методы: _____________________________________

Музыкальный материал: _______________________

Ход фрагмента:

Вводная часть (настрой, мотивация)
Основная деятельность (нетрадиционный приём)
Обратная связь (обсуждение, рефлексия)
Завершение (закрепление, отдых)

Индивидуальные особенности детей, на что обратить внимание:

___________________________________________________________

Самоанализ педагога после занятия:

— Что получилось хорошо?

— Что вызывало трудности?

— Что изменить/доработать?

Приложение 2. Список полезной литературы и ресурсов

Книги:

Л. Обухова «Возрастная психология»
И. Игнатьева «Музыкотерапия в детском саду»
И. Малахова «Игра и музыка в развитии ребенка»
А. Китаев «Музыкально-двигательная терапия»
Е. Зайцева «Развитие творческих способностей у дошкольников»

Ресурсы и сайты:

Педсовет.орг — материалы для воспитателей и музыкальных руководителей
Музыкальный руководитель.ру — сценарии, фонограммы, идеи

Музыка для занятий:

Spotify/Яндекс.Музыка: Плейлисты «Музыка для релаксации детей», «Музыкальные фоны для сказок»
Бесплатные ресурсы с фонограммами: musafon.ru, fonmix.ru

Приложение 3. Быстрые идеи для практики

Нарисуй звук: дети изображают, как звучит «шуршание», «гром», «вода»
Музыкальные следы: под разную музыку двигаться как разные животные
Музыкальное дыхание: вдох — руки вверх, выдох — вниз, под музыку
Звуковая коробка: дети достают предмет и озвучивают им эмоцию или слово
Сказка наоборот: дети сами придумывают музыку к сказке, а не наоборот

Финальное слово для педагога

Ты не просто учишь детей музыке — ты учишь их чувствовать, выражать, создавать, быть собой.

Ваша работа — не репетиция для выступления. Это живой диалог с личностью ребёнка. Каждый звук, каждый жест, каждый взгляд — это способ ребёнка сказать миру:
«Вот я. Услышь меня.»

Спасибо, что вы с ними. Спасибо, что с музыкой.
Пусть ваши занятия будут не просто образовательными, а волшебными.

Список использованной литературы

Выготский Л.С. Воображение и творчество в детском возрасте. — М.: Лабиринт, 2019.
Обухова Л.Ф. Возрастная психология: Учебник для студентов высших учебных заведений. — 5-е изд., испр. — М.: Издательский центр «Академия», 2010. — 384 с.
Игнатьева И.А. Музыкотерапия в детском саду: Методическое пособие. — СПб.: Детство-Пресс, 2015. — 128 с.
Малахова И.А. Игра и музыка в развитии ребёнка: Пособие для педагогов ДОУ. — М.: ТЦ Сфера, 2018. — 112 с.
Китаев А.И. Музыкально-двигательная терапия: теория и практика. — М.: ГНОМ и Д, 2012. — 96 с.
Зайцева Е.В. Развитие творческих способностей у дошкольников: Практическое пособие. — М.: Владос, 2016. — 160 с.
Лепилова С.В. Нетрадиционные формы музыкального воспитания в ДОУ // Музыкальный руководитель. — 2019. — №4. — С. 18–21.
Бойко А.Н. Арт-педагогика: Теория и технологии. — М.: Академический проект, 2014. — 288 с.
Каплунов С.В., Каплунова Т.Л. Музыкально-педагогические технологии в ДОУ: Учебное пособие. — М.: Академия, 2020. — 208 с.
Новикова Л.В. Психологическая поддержка детей средствами музыки и движения // Вопросы дошкольной педагогики. — 2017. — №2. — С. 43–46.
Федеральный государственный образовательный стандарт дошкольного образования (ФГОС ДО). — Утвержден приказом Минобрнауки РФ от 17.10.2013 № 1155 (ред. от 20.12.2017).

Использование нетрадиционных методов в музыкальном воспитании дошкольников