автор: Филатова Ольга Александровна
Преподаватель
МБУ ДО «Краснолучская детская музыкальная школа»
«Самостоятельная работа обучающихся в ходе освоения игры на баяне (аккордеоне), в музыкальной школе»
«Самостоятельная работа обучающихся в ходе освоения игры на баяне (аккордеоне), в музыкальной школе»
Одним из необходимых качеств обучающегося является умение работать самостоятельно. Можно с полным основанием утверждать, что это определяет рост молодого музыканта и служит гарантией его успешной работы в дальнейшем. Задача педагога – научить самостоятельно работать ученика над произведением, развить самостоятельную мотивированную деятельность, привить любовь к самому процессу работы на инструменте.
В современном образовательном процессе нет проблемы более важной и одновременно более сложной, чем организация самостоятельной работы обучающихся ДМШ. Самостоятельная работа ученика наряду с совместной деятельностью педагога и ученика представляет одну из форм учебного процесса и является существенной его частью.
Самостоятельная работа за инструментом является необходимым условием успешности обучения в классе основного музыкального инструмента, в свою очередь эффективность процесса самоподготовки зависит от устойчивого закрепления музыкального материала. Большой объем информации трудно переработать и закрепить только за счет занятий в классе с педагогом, продолжительность которых ограничена 1-2 часами в неделю. Необходима каждодневная активная самостоятельная познавательная деятельность, направленная на осознанное повторение материала, пройденного на занятиях с преподавателем.
Воспитать своего ученика хорошим музыкантом и тем самым подготовить его к самостоятельной практической работе – вот та основная задача, та цель к которой, в конечном счете, стремится любой педагог. Не каждому, однако, удается достигнуть ее. При наличии достаточных музыкальных способностей, причины несамостоятельности учащегося чаще всего кроются в недостатках работы учителя. Ведь далеко не всегда из всей массы навыков, которые должен приобрести учащийся, педагог умеет отобрать и постоянно акцентировать в работе самые необходимые, первостепенно важные. А преподать их в наиболее эффективной форме, оставляя простор для самостоятельности ученика, чтобы приобретение знаний было творчеством, а не старательным заучиванием, удается немногим. Вместе с тем уровень подготовки ученика зависит от всего комплекса его способностей, знаний, умений.
Какими же путями идет воспитание этих качеств? Создается впечатление, что развитие эмоциональности происходит, прежде всего через воспитание умение слышать себя: именно слышание музыки и рождает в первую очередь эмоциональный отклик исполнителя. А становление интеллекта учащегося происходит наилучшим образом, если педагог путем обобщений подводит ученика к познанию закономерностей музыки.
Педагог обязан учитывать индивидуальные особенности каждого ученика и стремиться развивать все лучшие его дарования, выявляя его творческий облик. Успех работы педагога зависит от того, насколько глубоко проник он в сокровенные человеческие и музыкальные склонности и особенности ученика. Ученики стремятся подражать педагогу и наилучшим образом выполнять все его указания, так как, например, за много лет работы с одним учеником педагог не может не влиять на него. В этом вопросе должна быть проявлена осторожность, где педагог не должен ущемить индивидуальность ученика и в то же время не «давить» на него, стараясь во всем перекроить его на свой манер.
Важнейшими компонентами работы исполнителя являются: стремление понять произведение, прийти к осознанному к нему отношению, умение воплотить свой замысел в конкретном звучании, справляться с техническими задачами, уметь мыслить, анализировать свои ошибки. В сложном процессе обучения должно проявляться индивидуальное отношение педагога к ученику. Правильно выбранный репертуар, правильное построение урока, правильное выбранное направление в работе и даже форма указаний – все это влияет на специфику развития учащегося и его дарования.
Хорошей формой воспитания самостоятельности учащегося может быть задание приготовить произведение без всякой помощи со стороны. Конечно, пьесы подбираются такие, чтобы ученики вполне могли с ними справиться. Большую роль в общем музыкальном развитии ученика играет и количество пройденных произведений. Каждый педагог, составляя учебный план для ученика на четверть, (полугодие, год), должен стараться, чтобы этот план был максимальным во всех отношениях. Полезно так же выучить с учеником произведение, которое представляет для него уже пройденный материал. Естественно, что такое произведение для ученика должно быть доведено до высокого качества.
Изучение музыкального произведения для исполнителя заключается в последовательном приближении к высокому качеству мастерства. Во время исполнения произведения можно выстроить очень интересную цепочку: играя, ученик слышит, затем чувствует, думает, обретает исполнительские желания. Играя снова – он уже по-иному слышит, глубже чувствует, и самое главное – хочет большего.
Каждый преподаватель желает, чтобы игра ученика отличалась эмоциональной наполненностью, желанием услышать свое произведение и каждый его элемент в определенном звучании. Ребенок, со своей стороны, обладая определенными природными данными, добивается в силу своих возможностей осуществить свои намерения. Когда ребенок слышит реальное звучание и доволен результатом своей работы, он ощущает подъем творческих сил и конечно, удовлетворение от проделанной работы. Кроме этого, чем больше и лучше учащийся играет, тем больше он повышает общий музыкальный тонус и исполнения, способствует развитию эмоциональности.
Вторая функция слуха — критическая, контролирующая, корректирующая. Самому маленькому, начинающему музыканту необходимо во время игры держать в своем сознании музыкальный образ, обладать багажом средств, которые помогают воплотить этот образ. Но это еще не все. Ребенок обязательно должен наработать умение услышать, соответствует ли реально звучащее исполнение тому, что задумано. Это соответствие особенно важно в самостоятельной работе, так как тут единственным контролером качества игры является слух.
Услышав неточность, учащийся будет работать, стараясь улучшить исполнение. Обе эти функции находятся в тесном содружестве и участвуют в повседневных занятиях исполнителя. Артист – исполнитель, увлеченный своей игрой, погружается в образ, живет в нем, а в это время одновременно с этим сознание заставляет исполнителя предвидеть возникающее звучание, а так же слышать себя со стороны. Послушные пальцы, мгновенная реакция на услышанное, обостренный слух создают для воображения особое творческое состояние. Такое состояние даже для самых одаренных людей достижимо лишь как результат большой напряженной работы.
Правильное прочтение текста – это первоочередная задача. Однако важно не только точно перенести запись с нотного стана на клавиатуру, но и правильно осмыслить приемы игры, мелодико-гармоническую структуру, а также форму данного произведения. Например, если пьеса уже была разобрана на предыдущем уроке и закреплена дома, то педагогу необходимо еще раз исполнить пьесу перед началом работы над ней для того, чтобы закрепить полученные ранее впечатления о музыкальной сущности пьесы, ее характере. Затем проанализировать пьесу, обсудить с ребенком какая форма произведения, сколько в ней частей, сколько фраз и предложений, какие штрихи использовал композитор и т. д. Во время следующего исполнения следует взять более медленный темп и, обращая внимание на ошибки, постараться исправить их, разделив произведение на предложения или фразы.
Задание, проверенное на уроке, задается на дом для закрепления уже с новыми требованиями и пожеланиями. Очень важное место в работе над произведением занимает аппликатура. Нужно добиться, чтобы аппликатура была так же точна, как и воспроизведенные по нотам звуки. Правильно разъяснив смысл аппликатуры, и проверив ее с учеником по нотному тексту, необходимо ее так же закрепить дома самостоятельно. Удобная аппликатура способствует техническому и художественному воплощению содержания произведения. Могут быть два — три варианта аппликатурных решений. Педагог должен учесть размер и особенность рук, техническую подготовленность конкретного учащегося, иногда даже в некоторых случаях синхронность движения пальцев обеих рук. Удачно найденная аппликатура способствует запоминанию, овладению музыкальным материалом, технической уверенности.
Следующий момент работы – уточнение ритмических представлений в данной пьесе. Эта задача является одной из самых главных. Метроритмические задачи неразделимо связаны с предыдущими и требуют одновременного решения и осмысления.
Формирование ритмических представлений достигается за счет зрительного восприятия нотной записи, внутреннего ощущения метроритма и развитым внутренним слухом. Если ребенок может со счетом прохлопать заданный ритм, то это не значит, что он точно может воспроизвести текст в соответствии с замыслом композитора. Очень полезно во время работы над произведением считать вслух. Делать это необходимо и на начальном этапе работы, так и при исполнении уже готового произведения. В медленном темпе следует считать, ориентируясь на мелкие доли такта, а в подвижном темпе, соответственно, — на крупные доли. Для уверенности в правильности ровности метра можно использовать метроном. С его помощью, проигрывая один – два раза готовое произведение, можно проверить умение держать темп и почувствовать отклонения от метра.
Одним из наиболее важных вопросов в самостоятельной работе учащихся является вопрос темпа, в котором должно прорабатываться заданное произведение. Всем известно, что разучивать надо в медленном темпе. Однако, такое общее определение еще не раскрывает всей сущности вопроса. Разучивать медленно – это значит закреплять связь звучания с соответствующим движением. Это вместе с тем способ сознательного оперирования звуковысотными и ритмическими представлениями, закрепление слуходвигательных связей, овладение механизма игровых движений. Медленность движений при воспитании новых навыков необходима, потому что при медленном движении получается ясное ощущение от каждого движения, которая делает игру свободной и ровной. Переход от медленной игры к быстрой совершается легко, в то время, как от быстрой игры к медленной – гораздо труднее. К медленной игре необходимо возвращаться и после окончательного усвоения музыкального произведения.
Успех ученика зависит не только от его способностей, старательности во время урока и уровня профессионализма педагога, но и большую, огромную роль играет качество выполнения домашних занятий. Очень часто случается, что изначально способные дети, на которых возлагаешь большие надежды в плане их профессионального роста, впоследствии оказываются позади тех, кто при поступлении в школу не блистал особыми музыкальными данными. Бывает, что старательный, обязательный ребенок становиться отстающим учеником из-за систематически невыполненных домашних заданий. Музыка требует особой обстановки: тишины и внимания. Невозможно заниматься, если инструмент находится в одной комнате с постоянно включенным телевизором или магнитофоном. В семье ребенку-музыканту обязательно нужен единомышленник, который разделит с ним его увлечение, поможет организовать занятия по времени, создаст нужную обстановку для выполнения домашнего задания и даже для домашнего концерта, где можно продемонстрировать свои достижения.
Психологи считают, что активность детей – это непременное условие их обучения и развития как личности. Родители должны сосредоточить свои усилия не только на самом предмете, сколько на ребенке. Конечно, им необходимо вникать и в музыкальную грамоту, и в тонкости требований к домашним занятиям. И хорошо, если родители сами этим увлечены. Когда они садятся рядом с ребенком за инструмент, родители должны помнить, что основная задача организовать процесс, а не выполнить задание вместо него. На стадии усаживания за инструмент родителям частенько приходиться применять авторитарный стиль руководства, и этот метод иногда может оправдать себя. Конечно, при условии, что авторитарность выражается в требовании соблюдать заранее оговоренный план действий, режим или правила, которые приняты в семье, а не сводятся к крику. Родители должны помогать своему ребенку распределить свое время и силы.
Игра на инструменте, как и любая художественная деятельность – это навыки и творчество. Большое значение в домашней самостоятельной работе имеет правильный режим, который требует ряд условий. Это регулярность и систематичность в работе, целенаправленное внимание, сознательность и точность в выполнении заданий, самоконтроль, настойчивость в преодолении трудностей.
Основное условие самостоятельной работы, в особенности домашней – целенаправленное внимание и большое желание к самосовершенствованию. Так же важна дисциплина, сформированный комплекс навыков, ответственность и способность самостоятельно решать возникающие проблемы. Преподаватель лишь организует познавательную деятельность учащегося, а познание осуществляет сам ученик. Постепенное совершенствование и повышение уровня самостоятельной работы позволят сформировать ценнейший опыт, который будет направлен, прежде всего, на развитие творчества, будет тем импульсом, который поможет личности в дальнейшем не останавливаться на достигнутом, а постоянно стремиться к пополнению своих знаний.
Список литературы:
- Алексеев И. «Методика преподавания игры на баяне». М., 1980.
- Артоболевская А.Д. «Первая встреча с музыкой». М., Советский композитор, 1986.
- Громцева А.К. «Формирование у школьников готовности к самообразованию». М., Музыка, 1983.
- Егоров Б. «Общие основы постановки при обучении игре на баяне». М., 1974.
- Кирнарская Д. К. «Музыкальные способности». М., Таланты ХХI века, 2004, с. 437 — 443.
- Коган Г. «Работа пианиста». М., Музыка, 1979, с. 256.
- Крафт Н.Н. «Самостоятельная работа как средство саморазвития студентов». Вестник Адыгейского государственного университета. Майкоп, 2006, № 4, с. 11-16.